EPISODIO LII : SUSTITUTOS , QUIEN ENTRA MACAYA...?

EDITORIAL

Hola samigos. Llego Octubre, San Peron y el dia de la madre y el año se acaba…!!!
Ahora el denominador común de Hollywood parece ser el futuro apocalíptico : sin esperanzas, con pocas posibilidades para los humanos. Mucho gris, mucha oscuridad y personajes que luchan por sobrevivir : Numero 9 con maquinas controlándolo todo , Zombieland con un EEUU destruido y repleto de zombies con algunos humanos sobrevivientes, En el camino con Viggo Mortensen cruzando un EEUU con su hijo luchando contra humanos convertidos en mutantes, y 2012 de Ronald Emmerich directamente sobre el fin del mundo como consecuencia de desordenes climaticos. Sin contar las ya estrenadas Cloverfield o Terminator 4, el tema recurrente es una parábola un poco de la industria de Hollywood con grandes estudios con producciones cada vez mas abaratadas y jaqueadas por la piratería, pocas ideas y muchas remakes , solo el 3D luchando ante un futuro un tanto apocalíptico, pero como en los finales de todas esas pelis seguro con un final feliz.
Y en el mes de las madres llega una nota especial de Jezebel sobre las madres en el cine : pero no cualquier madre, de esas madres que opacan a sus hijos por su maldad.
Llega Numero 9 : producida por Tim Burton una nueva fabula de animación para adultos que nos muestra las consecuencias del uso y abuso de la tecnología.
Un homenaje al Zorro , que mediodía tras mediodía nos acompaña en el almuerzo entre luchas con espadas, complots y jinetes briosos. Sacha Baron Cohen nos trae Bruno, al estilo de Borat un periodista mas pino que las gallutas que llega desde Austria a los Angeles para triunfar en la tele mas competitiva del mundo sin miedo a nada.
Tambien una nota sobre 13 m13dos, serie mexicana basada en la serie de los ochenta La hora marcada donde dieron sus primeros pasos Alfonso Cuaron o Guillermo del Toro entre otros.
Y llega Los Sustitutos con Bruce Willis otra vez en una peli futurista dispuesto a salvar al mundo en un lugar común ya este mes : el futuro apocalíptico (y eso que falta 2012 sobre el fin del mundo)
Todo esto al precio de siempre, un click en www.pablovicini.blogspot.com .
Todo en este blog peronista que es como Andres, que viene una vez por mes chorreando sangre por doquier. De todo como en Bolishopping y como digo siempre : La puta que vale la pena estar muerto….!!! (y no de gripe A)

13 M13DOS – PARA MI 13 TEQUILAS CON CHUCHO….!!! (Por Lovecraft)

Desde mucho tiempo atrás varias series han indagado en nuestros miedos internos mas profundos para meternos el dedo en la llaga y jodernos. Desde la Dimension Desconocida, hasta esta poco conocida serie de los ochenta “ La Hora Marcada” donde se logró reunir a lo más selecto del talento cinematográfico de nuestro país como: Alfonso Cuarón, Guillermo del Toro, Emmanuel Lubezki y Carlos Marcovich y Con Constantino Morán, como el Diablo, o el Hombre de los Ojos Negros, como presentador en cada capítulo.
13 Miedos (escrito como M13DOS) es una serie de televisión mexicana producida por Televisa y Lemon TV. Forma parte del bloque "Series originales - Hecho en México" desarrollado por Canal 5 de México y transmitido por este mismo canal. Fue estrenada el viernes 18 de mayo de 2007 por televisión.
Con terror y suspenso, cada capitulo un miedo en particular, ya sea a través de un evento paranormal o simplemente un suceso bizarro de la vida normal. Son miedos que viven en el subconsciente de cada uno de nosotros
INT3RCAMBIO : (Acerca del miedo a la soledad)
Manuel decide llevar a Cristina (su esposa), a su cena de aniversario, pero en la carretera, Manuel choca con otro auto y Cristina muere junto con el conductor del otro coche. Manuel fue llevado al hospital, donde un policía le pregunta lo que había ocurrido. Después de esto, un hombre misterioso vestido de negro, le dice a Manuel que le devolverá esas dos almas a cambio de algo que no puede decirle TRANSMISIÓN: 18 de mayo de 2007.
MOT3L ; (Acerca del miedo a no sentirse ayudado)
Sylvia va a la casa de su mamá, pero decide ir mejor a un motel para pasar la noche ahí por la hora que es: 2:13 A.M. Sylvia se encuentra con el recepcionista, y él le da a Sylvia la llave para el cuerto 13; ella se queda dormida en la cama y ahora comienza a soñar pesadillas, y comienzan una serie de recuerdos que ella nunca había visto TRANSMISIÓN: 25 de mayo de 2007.
ESQU3LA ; (Acerca del miedo al destino)
Aaron y Jorge trabajan en una aseguradora y son considerados por todo el personal como los bufones de la empresa. Un día el Lic. Cuevas es ascendido de puesto a la subgerencia. Cuando decide hojear el periódico en su oficina, lee una esquela que dice: "Mi más sentido pésame a la familia del Lic. Cuevas". Cuando lleno de ira cierra la puerta de su despacho, un rifle que tenía en la oficina cae y se dispara solo, matando al Licenciado. TRANSMISIÓN: 1 de junio de 2007
CLAUSTROFOB1A ; (Acerca de los miedos que solo están en la mente)
Sergio lleva viendo a una psicóloga desde hace tiempo para enfrentarse a su problema de claustrofobia, debido a un trauma que arrastra desde pequeño. El temor es tal que tienen que recurrir a sesiones de hipnosis. Sin embargo estas sesiones, en vez de ayudar a Sergio, terminan acorrálandolo aún más. TRANSMISIÓN: 7 de junio de 2007
LA BOD3GA ; (Acerca del miedo a la oscuridad)
El episodio empieza con el velador de una bodega quien está viendo un partido de fútbol en la televisión. De repente, hay un apagón y este enciende una linterna. Después es atacado por unas extrañas criaturas. TRANSMISIÓN: 14 de junio de 2007
ADOPTADO ; (Acerca del miedo a perder a un ser querido y a no superar el pasado)
Nicolàs es un niño que perdió a su madre cuando era pequeño, y ahora está en un orfanatorio en espera de que un matrimonio lo adopte. Sus primeros padres adoptivos se mataron mutuamente en un ataque de ira, y ahora sus nuevos padres adoptivos, Olivia y Sebastián, deciden llevarlo a su casa tratándolo de maravilla. Una noche, cuando Sebastián se va a dormir, la computadora se prende sin razón alguna, y aparece en el monitor la frase "ES MIO". TRANSMISIÓN: 21 de junio de 2007
NUEVO COM13NZO: (Acerca del miedo al cambio)
Carmen y Matías se acaban de mudar de casa, y todo parece perfecto hasta que comienzan a suceder extraños acontecimientos. La vecina aconseja a Carmen que cuide mucho a su bebé, e incluso de sí misma, porque la familia anterior matò a su bebé. Todas las noches se escuchan extraños llantos de bebé en la casa, hasta que Matías, lleno de locura, decide romper una pared . TRANSMISIÓN: 28 de junio de 2007
OJO POR OJO : (Acerca del miedo al enfrentamiento)
Humberto, lleno de celos por el amor no correspondido de Natalia, decide llevársela en un coche en algún lugar extraño en la oscuridad de la noche. Ella intenta escapar, dejando caer unas tijeras de su mochila, pero Humberto y sus amigos Joaquín y Nicolás la atrapan. Humberto, lleno de ira, le saca los ojos a Natalia, y la mata. Sin embargo, el fantasma de Natalia aparecera para reprocharle su complicidad .TRANSMISIÓN: 5 de julio de 2007
V1V3 : (Acerca del miedo a la muerte)
Pablo corre a toda velocidad en su auto, ya que su esposa esta a punto de parir, y perdiendo el control sufre un accidente. Al salir del coche descubre a cuatro personas detrás de él, con una extraña forma de vestir y un reloj, y se escuchan vocen que dicen "¡Vive! ¡Vive! ¡Muere!". De pronto las figuras desaparecen y Pablo se queda muy desconcertado. TRANSMISIÓN: 12 de julio de 2007
EMBALSAMANT3 : (Acerca del miedo al rechazo)
Gabriel es un hombre al que la vida parece haberlo tratado bastante bien. Sin embargo, sufre por un amor obsesivo hacia su vecina Erika, hasta el punto de que todos los días la espía y le toma fotos, y hace un maniquí con su cuerpo. El día del cumpleaños de Erika Wong, Gabriel la invita a su casa y ahí la ahoga con un cojín y le hace una autopsia. TRANSMISIÓN: 19 de julio de 2007
SE SOLICITA AYUDANT3 : (Acerca del miedo a no ser necesitado)
Mariana está buscando un trabajo y se topa con un letrero que dice: “Se solicita ayudante”. El lugar pertenece a una mujer que se hace llamar "la Tía" y que se dedica a cuidar a "niños" enfermos, que en realidad son personas sin movimiento alguno. Mariana está muy confundida, y comienza a sentirse mal físicamente, con dolores de cabeza, náuseas... Todo esto, según la tía, se remedia con el "Té de la Tia". TRANSMISIÓN: 26 de julio de 2007
ESCU3LA : (Acerca del miedo a la culpa)
Tres niños van a liberar al fantasma de un niño muerto llamado Jorge Orozco, que estaba atrapado en el espejo del baño de la escuela. Para liberarlo deben decir frente al espejo tres veces "Jorge Orozco". Cuando lo hace, las cosas no van como habían imaginado: el fantasma se los quiere llevar con él. TRANSMISIÓN: 2 de agosto de 2007
LA F3R1A : (Acerca del miedo a ser diferente)
Alejandro y Luisa van a la feria acompañados de Rocío (hermana de Luisa) y Carlos (amigo de Alejandro). Rocío odia a Alejandro, pero en ese momento se olvida de él y trata de pasársela bien con Carlos que parece que van más allá de tan solo una simple amistad. Alejandro es secuestrado por un anciano cuando va al baño. El anciano tiene más personas encerradas en jaulas. TRANSMISION: 9 de agosto de 2007
EL DVD
Existe un DVD con la serie completa .Es un set de lujo, que contiene 4 DVD, con 4 discos. Contiene los 13 capítulos, mas 1 video detrás de cámaras, una entrevista, el final alternativo de Adoptado, La versión sin censura de Ojo x Ojo y un menú interactivo.
Asi que a agarrarse un buen tequila y a cagarse en las patas, pero a la macho cuate…!!!

LOS SUSTITUTOS : MANDA AL SUSTITUTO , Y OJO CON LA RIMA..!!! (por Lovecraft)

Dirección: Jonathan Mostow.
País: USA.
Año: 2009.
Duración: 90 min.
Género: Robots sustitutos de personas con peluquin.
Interpretación: Bruce Willis (Greer), Radha Mitchell (Peters), Rosamund Pike (Maggie Greer), James Francis Ginty (Canter), James Cromwell (Canter adulto), Ving Rhames (el Profeta), Michael Cudlitz (coronel Brendon), Boris Kodjoe (Andrew Stone), Jack Noseworthy (Miles), Devin Ratray (Bobby).
Que harias si tuvieses un sustituto, un robot a tu imagen y semejanza que pudieses manejar a control remoto y no tuvieras que salir mas de tu casa , quedando seguro de robos , accidentes y demas ?. Esto es lo que plantea la nueva película de Jonathan Mostow (Sin rastro, U-571 , terminador 3): “Los sustitutos ” , donde en un futuro el 98% de los humanos tienen sustitutos ; androides conectados a cada humano que hacen todo lo que una persona hace en su trabajo o vida social. ademas mejorados en su aspecto fisico (Bruce por favor, ese peluquin…!!!) , Aunque existen pequeñas areas aisladas donde algunos humanos rechazan esta politica de una manera cuasi violenta (aislandose en ghettos y luchando contra las mismas autoridades) ; desde el Estado la politica pro-sustitutos es fuerte : casi no hay crímenes, el delito se encuentra contrololado. Claro, que los humanos viven aislados en sus casas en interaccion con los robots. Pero la paz se ve alterada con un asesinato de una replica con una misteriosa arma que asesina tambien al humano conectado .Mediante sus propias réplicas, dos agentes del FBI (Bruce Willis y Radha Mitchell) investigan los asesinatos de varios de estos androides. Ahora nadie esta seguro, mas cuando la replica de Greer (Bruce Willis) es destruida y debe salir de la seguridad de su hogar al mundo real . El asesinato pone de manifiesto una cuestión: en un mundo de máscaras ¿quién es real y en quién se puede confiar? Buen filme futurista con escenas a medio camino entre Yo, Robot-Terminator-Blade Runner, es más, me atrevería a decir que es una especie de Blade Runner pero "para todos los público", es decir, con más acción (aunque no excesiva) y más vueltas de tuerca . En definitiva buena accion con un guión que podía haber dado para algo más de profundidad, pero se queda en entretenimiento algo previsible.
Duro de Matar dentro de 100 años con robots
CALIFICACION : 7 ½ PABLOS

MUJERES MALVADAS, MADRE HAY UNA SOLA (menos mal !!!)
(1º PARTE) (Por Jezebel)

Este mes, y a pedido “especial” del Keyser, festejamos el día de las mamis. Pero como este no es un blog común y corriente, trataremos de homenajear a las madres que más se acerquen al perfil del Blog. Aquellas mujeres "especiales" que, además de hijos, tienen otra cosa en común… todas están de la cabeza y son lo más malditas que te puedas imaginar.
Uno de los logros más significativos de madre malvada que hemos visto a lo largo de la historia del cine fue la madre de Norman Bates en Psicosis (1960, Alfred Hitchcock), y lo curioso es que, en el transcurso del film, nos vamos dando cuenta de su maldad, sin que el personaje aparezca en escena. El magistral genio del suspenso nos sugiere el maltrato hacia su hijo, sólo con diálogos y referencias de terceros. Se nos cuenta que esa madre, ha enseñado a su hijo a odiar a las mujeres “ya que son todas unas perras” (excepto ella misma) y por eso debe alejarse para que no lo dañen… Así se plantea la base de esta historia, que no voy a contar respetando al 10% de los lectores que no hayan podido verla.
Avanzando un poco en el tiempo, y llegando ya a la década del 70, tenemos a la mamá de Carrie (1976, Brian de Palma), fanática religiosa que le prohíbe a su hija tener amigos y vestirse con ropa de moda. Una madre que se pasa el día dando vueltas por el vecindario advirtiendo de los males que acechan en el mundo. A Carrie (Sissy Spacek), de tan solo quince años, esta situación se le hace muy difícil; y convivir con sus compañeros de clase es cada vez más duro debido a que no paran de burlarse de ella. A su madre, lo único que le importa es seguir en su propio mambo llegando a creer –en un momento crucial del film- que su hija no es nada más ni nada menos que “el diablo”. Re-pata la vieja…
Ya en los 80, la locura se hace notar de una forma más explícita y despiadada con una mami que se las trae. La madre de Jason, nos muestra en Viernes 13 (1980, Sean S. Cunningham), que con el nene no se jode. Pamela Voorhes (Betsy Palmer), consigue un empleo como cocinera del campamento de verano de Crystal Lake. Mientras trabaja, su hijo Jason –un niño de 12 años con hidrocefalia y problemas de retraso mental- esta en el campamento al cuidado de una pareja que se ocupa de él. Si bien su madre lo sobreprotege y esta obsesionada con el mocoso, Jason no esta exento del maltrato que recibe del resto de los chicos y en un descuido de sus cuidadores, Jason se ahoga en el lago y nadie se hace responsable por lo ocurrido. Tiempo después, la parejita que cuidaba de Jason aparece misteriosa y brutalmente asesinada… pero no son los únicos, los nuevos trabajadores del Campamento corren con la misma suerte y desde ese instante Cristal Lake se transformo en "el Campo de la Muerte".
Al año siguiente Mommie Dearest (1981, Frank Perry) ventila la vida de una de las más grandes estrellas de la época dorada de Hollywood, Joan Crawford (que fuera interpretada por Faye Dunaway). Este film, basado en el libro de la hija adoptiva de Joan, manifiesta las neurosis y obsesiones de esta grande de la escena incrementadas con el alcohol y el cruel paso de los años, y lo peor es que terminaba descargando esas neurosis con una nena chiquita, su propia hija. Una de las escenas mas escalofriantes la muestra en el cuarto de su nena (en el momento en que todos duermen) revisando el guardarropa y le agarra un ataque cuando ve uno de los vestidos de la nena en una percha de alambre. –Te lo dije!!! Perchas de alambre, jamás! (I told you. No wire hangers, ever!) La nena con esto se despierta de golpe y después, se liga un tortazo con percha y vestido incluido. Acto seguido, comienza a tirar todo en el baño, llorando como angustiada, una vez que para de romper todo allí su cara tiene un rictus muy particular (de loca, va); mira a su hija muy seria y le pide que limpie todo. -Como?, pregunta la nena (más de seis años no tenía). -Averígualo, responde Joan. Lo peor es que, para esa criatura, la historia recién comenzaba.
Podría seguir con más, representativas o no. Podría contarles de algunas para las que la Crawford queda como una “carmelita descalza”. La Momma de Tirá a mamá del Tren (1987, Dany deVito) que insulta permanentemente a su hijo al punto que a el le dan unas ganas locas de matarla; la madre de Jeremiah en El corazón es engañoso por sobre todas las cosas (2004, Asia Argento) en la que un niño es prostituído por su madre vestido de mujer…
Todas, algunas más, otras un poco menos, dejan resabios en las mentes de sus niños que crecen creyendo que las mamis son: o los seres humanos más maravillosos sobre la tierra (estos no son los casos); o les temen, o les huyen, o se resignan porque es lo que les tocó…
Hablando de eso… los dejo porque estoy mirando que la habitación de mi hijo está hecha un nido de caranchos y no hay cosa que me ponga más loca que tiren…NENEEEEE! cuantas veces tengo que decirte que me pone muy nerviosa que…………….!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

BRUNO : O DIA QUE GUIDO SULLER QUE LLEGO A HOLLYWOOD (Por Lovecraft)

Nacionalidad: EE.UU.
Año: 2009
Duración: 83 minutos
Género: Guido Suller llega a Los Angeles
Director: Larry Charles
Guión: Sacha Baron Cohen, Anthony Hines, Dan Mazer y Jeff Schaffer, basado en un argumento de Sacha Baron Cohen, Peter Baynham, Anthony Hines y Dan Mazer, basado en el personaje creado por Sacha Baron Cohen
Intérpretes: Sacha Baron Cohen, Richard Bey, Ron Paul, Paula Abdul, Alice Evans, Domiziano Arcangeli
Sacha Baron Cohen es un actor ingles, que llego a la fama en EEUU con el personaje de Ali G (o Alistair Leslie Graham, su nombre real en la ficción) . Es un personaje de ficción que entrevistaba a personajes públicos de la sociedad inglesa, a los que sorprendía con su apariencia hip-hopera, de barrio bajo y un lenguaje marginal . Entrevisto a grandes personalidades como Donald Trump, David Beckam o los directores de la CIA y el FBI entre otros. Ali G llego al cine con una película titulada Ali G anda suelto. Pero la verdadera fama de Cohen llego a través de su película Borat, ya comentada en este blog anteriormente sobre un reportero de Kazajistan que llegaba a EEUU. La novedad del filme es que mostraba las reacciones de la población del país ante los comentarios racistas, machistas y antisemitas del reportero. Polemica por donde se la mire la película fue la revelación en su momento por su humor critico sobre los valores de la sociedad yanqui. Y ahora siguiendo la línea pero re-doblando la apuesta llega Bruno. Bruno es un reportero gay con obsesión por la moda y por el culto al cuerpo. Tiene un programa de modas en Austria donde cubre los grandes eventos de Europa, pero cae en desgracia y es despedido. Sin trabajo y con la sola compañía de su agente decide trasladarse a los EEUU , a Los Angeles para intentar triunfar ahí. Bruno no sólo va a sembrar el caos y la controversia en el mundo de la moda para sacar a la luz sus miserias, sino que también dirigirá sus dardos hacia los famosos, las estrellas que adoptan niños africanos o los militares o las prácticas sadomasoquistas. Las criticas a los comportamientos discriminadores que va recogiendo a medida que va recorriendo el país se ven regados con gags escatológicos y de un contenido bordeando lo pornográfico como una especie de Zoolander XXX . Una película breve , un tanto despareja pero que sorprende por la audacia del gran Sacha Baron-Cohen.
Reportero gay busca micrófono perdido en su cuerpo.
CALIFICACION : 6 ½ PABLOS

BILLETERA INCLUYE GALAN CON CAPA Y ESPADA
Homenaje (merecido) a El Zorro (Por Scarlett)

¿Cuántos de ustedes esperan a que termine el capítulo de El Zorro para levantarse y seguir con sus otras actividades? Niños, adolescentes y adultos (menores y mayores), TODOS, miramos a El Zorro (Walt Disney, 1957)… que es casi como Cafiero: pasan los años y sigue estando ahí, tan vigente como hace cincuenta años.
La historia comienza en la cubierta de un barco que zarpó de España, y se dirije hacia Los Ángeles, California. Allí nos encontramos con un duelo deportivo de esgrima entre el capitán de la embarcación, y el apuesto, rico hacendado y experto esgrimista Don Diego De La Vega (Guy Williams).
Don Diego ha estado estudiando en España, y regresa ahora a su tierra natal respondiendo al llamado de su padre, Don Alejandro (George J. Lewis): las cosas no están bien en Los Ángeles, políticamente hablando: abunda la corrupción y aflora el grave problema de la deslealtad al Rey (de España, claro).
Don Diego no viaja solo, sino que es acompañado por su criado de total confianza: Bernardo (Gene Sheldon), mudo pero no sordo, aunque entrenado como si lo fuera, para no reaccionar ante ruidos sorpresivos, como disparos por ejemplo.
En la intimidad de su camarote, Don Diego decide que será de mayor ayuda a su padre si no hace demostraciones de sus habilidades como esgrimista y en cambio se hace pasar por un literato e inofensivo intelectual amante de las artes. Es entonces cuando le pide a Bernardo que arroje todos los trofeos de esgrima que lleva consigo, al mar.
Y así nace El Zorro: ese enigmático héroe de antifaz, botas, capa y espada; el mejor espadachín con aires de acróbata, que actúa en defensa de la justicia y de los inocentes… y bastante al servicio de “Su Majestad” española.
A la historia se van sumando los memorables personajes: el Sargento Demetrio López García (Henry Calvin) quien enternece con su inocencia y buena fe, gran amigo de Don Diego, que si bien debe perseguir a El Zorro, reconoce que éste siempre lo ayuda a llevar su trabajo a buen puerto; el cabo Reyes (Don Diamond) inseparable segundo del Sargento García; y el malvado Capitán Monasterio (Britt Lomond), entre tantos otros.
Otro entrañable personaje es Tornado, el famoso caballo de El Zorro, negro azabache, maravilloso ejemplar y codiciado por todos. Es, además, el más inteligente: en el capítulo en que el Sargento García logra capturarlo, cuando éste cree estar dándole órdenes al cabo Reyes, “alcánceme ese balde con agua”, “masajéeme la espalda” es en realidad Tornado quien obedece y hace todo lo que dice el Sargento, tirándole un balde de agua encima y dándole masajes con la trompa.
Me permito también recordar a Fantasma, el caballo blanco de El Zorro: era el caballo del Teniente Rafael Santos, quien herido de gravedad se lo cede a Don Diego, durante un viaje que éste realiza a Monterrey. Fantasma se convierte así en el veloz caballo de El Zorro en Monterrey, ya que Tornado no había podido viajar con el Sr. De La Vega, claro.
Por los 82 episodios llenos de suspenso, aventura y humor, por ser el más elegante, por ser el más fino, por la sonrisa de Guy Williams y su bigotito, por el cantante lírico-barítono Henry Calvin (que hace la demostración de esta habilidad en el capítulo en que el Sargento García se encurda y canta con sus soldados), por la canción “Zorro! Zorro! Su espada no fallará! Zorro! Zorro! La zeta le marcara!”, por todo lo que Walt Disney hizo por nuestras niñeces (y por nuestras adulteces) éste es mi homenaje a El Zorro: recordarlo con muchísimo cariño y admiración.
¿Alguna vez se pusieron a pensar que si todo esto hubiera tenido lugar en Mendoza o en alguna otra de nuestras provincias, el padre-nuestro Don José de San Martín o el letrado Manuel Belgrano lo habrían combatido por realista?

NUMERO 9 : COMO LOS MUPPETS CONTRA TERMINATOR (por Lovecraft)

Dirección: Shane Acker.
País: USA.
Año: 2009.
Género: Animación con moraleja futurista.
Doblaje original: Elijah Wood, John C. Reilly, Jennifer Connelly, Crispin Glover, Martin Landau, Christopher Plummer.
Shane Acker ha desarrollado esta película a partir de un corto suyo de idéntico título que recibió una nominación al Oscar en 2006.Producida por Tim Burton llega esta aventura post-apocalíptica protagonizada por nueve muñecos de trapo. La historia transcurre en un futuro muy próximo. Una Gran Máquina (al estilo Terminator) activa y aporta energía a las máquinas que se han alzado contra la raza humana, diezmando a la población, antes de empezar a apagarse. El mundo pronto quedará destruido, pero un grupo de pequeños seres intenta salvar lo poco que queda de la civilización. El grupo esta compuesto por nueve muñecos de trapo cada uno con un numero en su espalda , a los que un científico infundió vida poco antes de la catástrofe. El grupo esta formado por : Número 9 (voz de Elijah Wood) líder natural con cualidades que quizá les ayuden a sobrevivir e incluso a prosperar. Los demás miembros son Número 1 (Christopher Plummer), un veterano de la guerra, de carácter dominante y líder del grupo hasta la fecha; Número 2 (Martin Landau), un generoso e inestable inventor; Número 3 y Número 4, gemelos de una super inteligentes que se comunican sin palabras y sobre todo entre sí; Número 5 (John C. Reilly), un ingeniero luchador; Número 6 (Crispin Glover), un artista atormentado por las visiones; Número 7 (Jennifer Connelly), una valiente guerrera autosuficiente, y Número 8 (Fred Tatasciore), el musculoso y no muy listo guardaespaldas de Número 1.Ahora que la Bestia se ha llevado a numero 2 , deberán salir al mundo hostil a rescatarlo iniciándose una pelea interna entre los que prefieren refugiarse y resistir y los que quieren salir a luchar contra el temible enemigo. El secreto de los muñecos, de la fuente de energía y el origen de la bestia o de la máquina se van revelando poco a poco; el porqué los persigue y de donde vienen es mucho mas complejo y simbolico que un simple juego de gato y raton (complicado aun mas por la simpleza de los muñecos de trapo ante la Bestia mecánica super-mecanizada que los persigue) .Los paisajes recreados digitalmente son maravillosos con escenas de acción muy bien repartidas : con toques de suspenso, ciencia ficción, persecuciones y drama en setenta minutos que pasan volando, un síntoma de que estamos ante una gran película que nos muestra una vez mas al hombre como lobo del hombre.
Numero 9 : diez a la cabeza y diez a los premios antes que llegue el Apocalipsis.
CALIFICACION : 8 PABLOS

Bueno, espero que les haya gustado este episodio LII . Gracias por escribir y coparse con el blog. Espero críticas , comentarios y puteadas (porque soy un tipo común, escribime, escribite) a pagavi1809@hotmail.com o en insertar comentarios , al final del blog en la net, entrando a la pagina : www.pablovicini.blogspot.com y al final mandan el comentario maracas.
Recuerden que pueden mandar sus puteadas, pedir notas en los comentarios sobre cosas que quieran enterarse proyectos, data, películas viejas o el tema que prefieran, tratare de satisfacer en la medida de las posibilidades todos los pedidos.
El próximo mes el blog 53…!!!, la segunda semana de noviembre con todo sobre Expediente 39 con Renee Zellweger y una asistente social que viene a cuidar a una nena de sus padres o realmente a salvar a sus padres de la nena…? Terror en la Antartida con Kate Beckinsale cazando asesinos en el polo y otras pelotudeces mas.
Agradecimientos y fuentes :
VIDEO CLUB MI CLUB
WWW.CINEFANIA.COM (gracias Dario Lavia)
WWW.LABUTACA.NET
WWW.TARINGA.NET
REVISTA LA COSA
Dedico este blog especialmente a Sonia , a Martín “Hoy te quedas hasta tarde…?” Vicini , a Giovanni “Che, che, che…” Vicini , a las siempre presentes Scarlett y Jezebel las columnistas estrella, a Adrian, a Leny y Gaby, a Jimena, a Mariana , a Gustavo, a Mariano, Marilu y Gaby y a todos los que leen este blog hecho muy a pulmon para ustedes y encima mandan comentarios. Y de verdad , a los que dedican minutos de su valioso tiempo para leerlo, muchas gracias de verdad.

EPISODIO LI : EL SECRETO DE TUS OJOS, TENES UNA LAGAÑA

EDITORIAL

Hola samigos. Llego Setiembre, la primavera, las flores, los niños. Ya desde los primeros tiempos del cine incluir un niño en el reparto hacia que el resto de las estrellas viesen resignados sus papeles a papeles secundarios, siempre la cámara iba a ir con el niño, si hacia una morisqueta la platea estallaría en risas, si sufria , estallaba en lagrimas. Asi desde Jackie Coogan (el pibe de Chaplin) pasando por Shirley Temple , Judy Garland sin mencionar en nuestros tiempos a los vapuleados Gary Coleman y Macaulay Culkin los niños siempre fueron los que se robaban las miradas y la atención. Pero de un tiempo a finales de los 60 con Pueblo de malditos , pasando por varios filmes de terror mas contemporáneos como La profecía los niños empezaron a tomar otro protagonismo : una mezcla de maldad recubierta por su natural capa de inocencia. Asi eran capaces de hacer las cosas mas atroces ante un adulto en soledad que el resto siempre les iba a creer a ellos. Este mes un informe sobre los niños malditos en el cine anticipando dos estrenos : uno de este mes La huérfana con Vera Farmiga sufriendo por una niña adoptada y el mes próximo con Expediente 39 , con Renee Zellweger intentando defender a una niña acusada también de diferentes actitudes hostiles.

Scarlett nos trae una nota sobre El secreto de tus ojos, el filme de Campanella éxito absoluto en las taquillas. En un glorioso setiembre llega también Quentin Tarantino con Bastardos sin gloria, un regreso con gloria a las grandes ligas con Brad Pitt.

Jezebel juega a dos puntas con 100 años de por medio con las dos re-lecturas de Nosferatu : la película original de 1922 y la re-version La sombra del vampiro.

Ademas llega Sector 9 producida por Peter Jackson sobre una colonia de extraterrestres hacinados en Sudafrica y explotados por una multinacional para que les revelen su armamento. Todo esto al precio de siempre, un click en www.pablovicini.blogspot.com .

Todo en este blog primaveral que es como Andres, que viene una vez por mes chorreando sangre por doquier. De todo como en Bolishopping y como digo siempre : La puta que vale la pena estar muerto….!!! (y no de gripe A)

LA FOTO DEL MES : BRAD PITT EN TROYA (2004) (Por Lovecraft)

NIÑOS MALDITOS EN EL CINE : DAMIANCITO, LA LECHE….!!!! (Por Lovecraft)

El gran Alfred Hitchcock recomendaba no trabajar ni con niños ni con animales en las películas, argumentaba que cualquiera de los dos hacia además de ingobernable la filmación por el poco control que el director podía tener sobre ellos el magnetismo que despedían una vez en pantalla el cual opacaba hasta las mismas estrellas adultas. Pero conociendo el tenor que toman las notas de este blog se imaginan hacia donde vamos. Los cinco niños mas odiosos y malos del cine, esos niños cuyas miradas denotan dulzura e inocencia pero solo ante terceros como policías, investigadores o cualquier adulto que descrea de los dotes malignos del infante. Porque una vez a solas con su padre, madre, hermano, tio , tutor o encargado el niño mostrara su verdadera cara jugando ellos y tornando sus vidas insoportables. Por no ser del genero no inclui en este top-five a la banda denominada Los pequeños quien (SOPA FRIA : ojo quienes no la vieron salteense al próximo párrafo que se cuentan detalles importantes de la trama) finalmente después de la masacre entre las bandas que dominan la Ciudad de Dios se quedan con todo el control. Entonces ahora si va para ustedes un detalle de los mas malos, odiosos, dañinos y fastidiosos niños del cine , que haces , nene…!!! Dejame el mouse pendejo la puta madre….!!!!

5. Damien en “La profecía” (Richard Donner, 1976). La mujer de un diplomático americano en Roma pierde a su hijo al nacer. Su marido, siendo consciente del duro golpe que significará para su esposa, decide adoptar en secreto a otro niño huérfano, nacido al mismo tiempo y haciéndole pasar como su verdadero hijo. Damien (Harvey Stephens), producto de un intercambio antes que de una adopción regular sembrada de papeleos (recordamos que el niño es hijo de un cuervo y un chacal que aparecen todo el tiempo protegiéndolo) marca la ídilica convivencia de sus padres hasta llevarla a un limite tan inspospechado como el de una iglesia al culto del sacrificio humano. La ironía recorre de principio a fin este magnífico ejemplo de terror satánico que adelantó las enfermizas tomas de “El resplandor” (Stanley Kubrick, 1980) con escenas inolvidables como la del triciclo de Damien o el empalamiento de un sacerdote con un pararrayos. Dio momentáneamente la razón a muchos padres y detractores de infantes que veían en ellos algo peor que pequeños diablitos.

4. Cualquiera de los mini-clones de Hitler en “Los niños del Brasil” (Franklin J. Schaffner, 1978). Josef Mengele fue un auténtico nazi obsesionado con la aplicación de terminologías cristianas a la secta nacionalsocialista y con la resurrección del Führer en no uno, sino varios embriones que debían vivir las mismas experiencias que las recogidas en la biografía de Adolf Hitler. Mengele olvidó un principio biológico fundamental, y es que cada espécimen resulta único e impredecible, a pesar de la recreación de condiciones de convivencia idénticas. ¿Serían sus pequeños e imberbes líderes armas de destrucción masiva en potencia, programables como una bomba nuclear, u homenajearían a Asimov y, como robots programados, se rebelarían ante su destino? Eso es lo que se propone averiguar Ezra Lieberman (Laurence Olivier) mientras persigue a Mengele —un raramente diabólico Gregory Peck— antes de destruir esos 95 clones adoptados por incautas familias. Pero, ¿quién puede matar a un niño?

3. Samara en “The Ring (La señal)” (Gore Verbinski, 2002). La niña protagonista de las pesadillas más recientes, una silueta de camisón blanco y larguísima melena negra que oculta un rostro en el que aguarda la muerte, a juicio de las escenas de “Ringu” (Hideo Nakata, 1998) y sus versiones y continuaciones estadounidenses. Sin embargo, cuando se está desesperada por arrullar un bebé, y tal es el caso de Anna Morgan (Shannon Cochran), la primera niña que aparece en adopción no plantea inconvenientes de futuro como ése. La vida en el rancho de los Morgan empieza a presentar nubarrones de locura y, como viene siendo habitual en el género, la intuición femenina conduce a Anna hacia una terrible sospecha. No se puede perdonar a una madre que empuja a su retoño al negro interior de un pozo? O sí? Incluimos en este ítem también con menos protagonismo pero no menos maldad a Toshio el nene de Ju-On que también tiene motivos para hacer lo que hace…. O no…?

2. Los rubitos extraterrestres en “El pueblo de los malditos” (Wolf Rilla, 1960). No eran precisamente adoptados, pero tampoco puede decirse que los embarazos simultáneos de todas las mujeres del pueblo respondiesen a un plan previo, y mucho menos perpetrado por la coordinada hombría de sus maridos. Como no está bien visto manifestar dudas en momento de buena esperanza, los matrimonios callan, los bebés nacen y los niños crecen para susto de los padres. ¿De dónde proceden estos críos albinos de iris capaces de volverse rojas a voluntad? La ciencia sospecha que su procedencia no puede ser más que extraterrestre, pero dadas las pintas uniformes de todos ellos, como hermanitos y hermanitas de la misma rama familiar, todo hace pensar en una procedencia más cercana, en unos Alpes de habitantes rubiáceos y un mal cruce entre Julie Andrews y Christopher Plummer.

1. Mark Evans… ¿o Henry Evans? en “El angel malvado” (Joseph Ruben, 1993). Henry Evans (Macaulay Culkin) es un niño de 9 años cuya angélica sonrisa esconde siniestros secretos. Sus padres y hermana menor jamás imaginarían lo que él es capaz de hacer. Su primo Mark, quien los visita durante dos semanas después de la muerte de su madre, es el único que ve la maldad detrás de la sonrisa. Cuando él trata de advertir a la familia lo que sucede se niegan a creerlo y al poco tiempo Mark pasa a ser el niño perverso. Ahora él tendrá que comprobar los verdaderos modos de Henry y a la vez defenderse de una macabra muerte. Lo coloco en primer lugar porque fuera de algún tipo de procedencia extraterrestre o paranormal o satanica , el niño malo de la película es pura maldad terrenal y eso lo hace peor que todos…

Y ya saben , cuando pasen por el arenero y ese niño inocente los mire con esa cara entre diabólica y perversa, crucen de vereda, ante la falta de inventiva Hollywood se nutre mucho de la realidad…

LA HUÉRFANA- Titulo original : (Orphan) – MAMA , LA NENA ME SACO LA LENGUA, PERO DE LA BOCA..!!! (Por Lovecraft)

Dirección: Jaume Collet-Serra.
País: USA.
Año: 2009.
Género: Huerfanita inocente busca familia nueva, palpar de armas. .
Interpretación: Vera Farmiga (Kate), Peter Sarsgaard (John), Isabelle Fuhrman (Esther), C.C.H. Pounder (hermana Abigail), Jimmy Bennett (Daniel).

Despues del informe de niños en el cine, y últimamente en el cine de suspenso o terror llega una nueva producción de Hollywood con una niña como protagonista. En principio se especulo que esta película seria la remake de la gran película española El orfanato pero dirigida por Jaume Collet-Serra. Error : este director español afincado en EEUU que dirigiera varios comerciales con estrellas antes de su opera prima, la olvidable La casa de cera con Paris Hilton y la trilogía de Goal nos entrega una nueva versión de niña maldita.

Cuando Kate (Vera Farmiga) y John Coleman (Peter Sarsgaard) pierden al bebé que estaban esperando, todo se derrumba a su alrededor. El matrimonio tambalea y la mente de Kate se llena de pesadillas, miedos y temores para deleite de los amantes del genero en las primeras escenas del filme. Para intentar recuperar la normalidad, la pareja se dirige a un orfanato local con la intención de adoptar a un niño. Allí John se siente enigmáticamente atraída por una niña de rostro angelical llamada Esther (Isabelle Fuhrman). Kate poco a poco comienza a desconfiar de Esther, su aparente madurez y ubicación no parecen tan comunes para una chica de su edad, buscando el origen de la niña comenzara a descubrir matices que su marido parece no querer ver. Para completar el cuadro la relación con sus dos hermanos menores sobre todo con la mas chica y ademas sorda, comienza a ponerse sumamente peligrosa mas en la medida en que algunos aspectos bastante siniestros de su pasado comiencen a revelarse . Asi Esther empezara a utilizar todas sus armas para no volver al orfanato y sobre todas las cosas para que no salga a la luz un terrible secreto sobre su persona . Buena película de suspenso que confieso me pareció bastante repetitiva en cuanto a la tematica al principio pero que en la medida que avanzaba viéndola me fue convenciendo con una buena vuelta de tuerca final. Buen clima, buenas actuaciones de la debutante Isabelle Fuhrman y de Vera Farmiga como la sufrida madre .

Pobre huerfanita, dale una moneda, que moneda ? dame la billetera y raja perejil…!!!

CALIFICACION : 6 ½ PABLOS

DARIN NO SE EQUIVOCA (SALVO CUANDO DE SEÑALES SE TRATA) *1 (Por Scarlett)

Quizás ya muchos de ustedes hayan visto “El secreto de sus ojos” (2009, dirigida por Juan José Campanella) y entonces esta especie de crítica llegue tarde... ¡pero no me importa! Me gustó tanto que no me van a sacar las ganas de escribir acerca de ella. Estoy medio “nac & pop”*² , ya se me va a pasar.

Benjamín Espósito (Ricardo Darín), perito mercantil que trabajaba en una fiscalía en los Tribunales porteños, luego de jubilarse, vuelve un día a visitar a una antigua jefa-amiga, ahora fiscal, Irene Menéndez Hastings (Soledad Villamil). Le comenta que en su retiro piensa escribir un libro: sobre el “caso Morales”, aquél que investigaron juntos hace unos 30 años. Ella hace una mueca (que comprenderemos mejor luego), y empiezan a recordarlo. Entonces comienza el paseo por el pasado y el presente. Ese caso fue la terrible violación y asesinato de una joven, y su investigación marcarán para siempre a estos personajes.

Esta película los va a asombrar, los va impactar, y también los va a hacer reir. Y eso es una de las cosas que más me gustó: cómo se puede hacer una película contando una historia completa: ¿Tiene suspenso? Mucho. ¿Tiene drama? Bastante. ¿Tiene romance? Infaltable. ¿Tiene humor? Como la vida misma ¿Y política? También, magistralmente lo personal y lo político se entremezclan.

En efectos y maquillaje, una joyita: estos actores rondan entre sus veintipico-treinta y cincuetaypico-sesenta de manera fabulosa.

Un deleite para el espectador, cada actor tiene su lugar y momento, en actuaciones dignas de una puesta teatral de calidad. Sobresale Soledad Villamil, como esa adorable jefa que, sin embargo, ninguno de nosotros quisiera tener. Darín y Rago (el último en el papel de Morales), bien, como siempre. Francella sin bigotes (como Sandoval), no deja de sorprender: es el mismo de siempre, ¡pero mejor! Sobre todo como telefonista.

*Una escena memorable: el reto del fiscal, (interpretado por Mario Alarcón) a la desobediencia de Espósito y Sandoval. ¿Quién sino un porteño, se ata los cordones de los mocasines contra la reja de una casa en Chivilcoy?

*Una frase que quedará en nuestro vocabulario: “Salió por Talcahuano”.

*Una fallita: cuando su personaje envejece, a Rago se le escapa Juliusz, aquél “personaje favorito” (al menos de muchos de nosotros) que él interpretaba en la miniserie “Vientos de agua”... pero como me cae bien, se lo perdono.

Puntaje Scarlett: 8 algodones.

Y ahora los dejo que es la hora del almuerzo y “El zorro” está en tv abierta (Nooo, fútbol en tv abierta noooo, dije “EL ZORRO”).

*¹ Me refiero a “La señal”(Ricardo Darín, 2007; con Ricardo Darín, Diego Peretti y Julieta Díaz)… si todavía no la vieron, no se gasten. Olvidable.

*² Nacional y Popular

MALDITOS BASTARDOS–Titulo Original : (Inglourious basterds) – MATANDO NAZIS CON UN BATE DE BEISBOL (Por Lovecraft)

Dirección y guión: Quentin Tarantino.
Países: USA y Alemania.
Año: 2009.
Género: Tarantino va a la guerra con Brad Pitt
Interpretación: Brad Pitt (Aldo Raine), Diane Kruger (Bridget Von Hammersmark), Mélanie Laurent (Shosanna Dreyfus), Christoph Waltz (coronel Landa), Daniel Brühl (Frederick Zoller), Eli Roth (Donny), Samm Levine (soldado Hirschberg), B.J. Novak (Smithson Utivitch), Til Schweiger (Hugo Stiglitz), Gedeon Burkhard (Wilhelm Wicki), Julie Dreyfus (Francesca).

Quentin Tarantino ama el cine, cada una de sus películas esta repleta de citas a otras películas de culto. Quentin Tarantino es un director de los que uno espera su próxima película con ansiedad. Quentin Tarantino ha dirigido solo 8 peliculas en 17 años lo cual lo hace una figurita difícil . Desde Perros de la calle, Pulp Fiction, Jackie Brown , Kill Bill hasta la casi inadvertida Death Proof , la película que formaba parte del pretensioso combo doble Grindhouse (un tributo a los viejos programas dobles de películas hecho con su compadre Robert Rodriguez) toda la afición cinematográfica lo espera para amarlo u odiarlo. Y esta vez vuelve a sorprendernos haciendo una película belica basada en la Segunda Guerra Mundial desde un punto de vista totalmente diferente, sigan leyendo y entenderán porque digo basada.

Al comenzar el filme ya aparece el mas puro estilo del director , un filosísimo dialogo entre el cazador de judíos el coronel Hans Landa (Christopher Waltz) y el granjero Lapadite (Denis Menochet) quien esconde una familia judía en su casa. Despues de interminables primeros quince minutos de pura tensión homenaje a esos interminables duelos de western, con cruces de miradas y respiraciones entrecortadas, finalmente el coronel mata a toda la familia judia y deja huir a la hija menor Shosanna Dreyfus (Mélanie Laurent). Esta logra escapar y huye a Paris donde se forja una nueva identidad como dueña de un cine, obviamente esperando la venganza.

En otro lugar de Europa, en medio de los bosques franceses, el teniente Aldo Raine (Brad Pitt) organiza un grupo de 8 soldados judíos, los Bastardos, con reglas muy precisas:

La primera regla de los Bastardos es que se debe hablar de los Bastardos.
La segunda regla es que hay que ser crueles con los alemanes

La tercera regla es que los Bastardos no pierden el tiempo haciendo prisioneros
La cuarta. regla es que se lucha con botas y cuchillos
La quinta regla es que cada Bastardo debe traer un centenar de cabelleras nazis.
La sexta regla.es que si son nazis, deben morir.

En un impredecible juego de traiciones Shoshana y los Bastardos se encontraran bajo la marquesina del cine de Paris donde los nazis planean estrenar una película de propaganda sobre un héroe de guerra. Y en esta premier se va a reunir toda la plana mayor incluido hasta los mismos Hitler, Goebbels y el odiado Coronel Landa, ocasión inmejorable para que Shosanna pueda planificar su revancha . Rebosante de ironia, un Tarantino muy distendido, se divierte jugando con la historia para contar una historia de venganza como solo el puede filmarla; con un genial Chistopher Waltz en el papel de un odiado cazador de judíos , un Brad Pitt que no luce tanto pero que le da brillo a la pantalla en cada aparicion y sobre todo el magnetismo de Melanie Laurent, cuya mirada juega entre temerosa y valiente lleva casi toda la trama. En definitiva una gran película, con grandes actuaciones , tal vez un tanto excesiva en los diálogos sobre todo en el bar donde se cruzan alemanes, franceses e ingleses , y tal vez un tanto extensa en su duración pero con un final que compensa la espera.

Malditos bastardos , o matando nazis por el bosque con un bate de beisbol

CALIFICACION : 8 ½ PABLOS

NOSFERATU – 100 AÑOS CHUPANDO LA SANGRE (por Jezabel)

NOSFERATU

Título Original: Nosferatu, eine Symphonie des Grauens
País: Alemania
Año: 1922
Guión: Henrik Galeen sobre la novela de Bram Stoker
Director: Friedrich Wilhelm Murnau
Duración: 94 minutos
Intérpretes: Max Schreck (Graf Orlok), Gustav von Wangenheim (Hutter), Greta Schröder (Ellen Hutter, seine Frau), Alexander Granach (Knock), Georg H. Schnell (Westenra), Ruth Landshoff (Lucy), John Gottowt (Profesor Bulwer), Gustav Botz (Profesor Sievers), Max Nemetz (Capitán del Demeter), Wolfgang Heinz (Marinero 1), Albert Venohr (Marinero 2).

Como primera adaptación cinematográfica de la novela "Drácula" de Bram Stocker, y a 87 años de su estreno, verla en la actualidad fue una grata experiencia para mí. La historia cuenta que, en esa época, Murnau había pedido los derechos antes de filmar Nosferatu, pero no se los concedieron. La viuda de Stoker ganó el juicio, y se dio orden de incinerar todas las copias existentes. Pero, gracias a unos cuantos pícaros distribuidores, muchas copias de Nosferatu se han guardado celosamente.

Nosferatu cuenta la historia de Hutter un muchacho que es enviado por su jefe a otra ciudad, a la mansión del conde Orlock, con el fin de venderle una propiedad en Bremen. Llega a la región de destino y descubre el miedo de sus habitantes cuando comenta su visita al castillo de Orlok. A pesar de ello y de la lectura de un libro sobre vampiros, Hutter llega al hogar del extraño conde, con quien negocia la compra del inmueble. A la mañana siguiente, descubre dos pequeñas heridas en su cuello...

El Conde Orlock, personificado por el actor Max Schreck, desconocido en ese entonces en el mundo del cine, trajo consigo muchas leyendas. Su caracterización estaba tan bien hecha, que mucha gente llegó a pensar (según cuentan los historiadores) que Schreck –que casualmente en alemán significa miedo- era verdaderamente un vampiro…

Steven Katz, un guionista fanático del cine de aquella época, siempre pensó que este film tranquilamente podía pasar por un documental de vampiros, y con esa impresión en su linda cabecita, un día llegó a preguntarse…¿Que hubiera pasado si Murnau, quizás llevado por la obsesión de realizar una película perfecta, hubiera utilizado un vampiro real?

Con esta idea nació la loca historia de “La sombra del Vampiro”

LA SOMBRA DEL VAMPIRO

Título Original: Shadow of the Vampire
País: USA

Año: 2000
Guión: Steven Katz
Director: E. Elías Merighe
Duración: 98 minutos
Intérpretes: John Malkovich (FW Murnau), Willem Dafoe (Max Schreck), Udo Kier (Albin Grau), Cary Elwes (Fritz Wagner), Catherine McCormack (Greta Schröder), John Aden Gillet (Henrik Galeen), Eddie Izzard (Gustav von Wangenheim), Ronan Vibert (Muller)

Una fantasía dirigida por E. Elías Merhige que cuenta una versión de cómo F W Murnau -un consagrado director alemán-, se las arregla para crear el film “Nosferatu” con un vampiro, ofreciéndole a cambio y por contrato firmado, a la protagonista...

Más allá de lo que yo considero una buena idea inicial, la historia está contada de una forma muy correcta, con cierto grado de intriga, humor (del negro…) y una fantasía delirante que llega hasta las últimas consecuencias, sin olvidar la poesía y el dolor que implica una eternidad en las sombras.

Los personajes son los mismos, los nombres de los actores de antaño no se han cambiado y todos son destacables en sus interpretaciones. Malcovich hace un encomiable Murnau, ni que hablar de Willem Dafoe, en su papel de Schreck que pasa de la ironía al dramatismo con una clase pocas veces vista. Además, es muy interesante –para mi, lo mejor de la película- ver como se recrea la filmación de una película muda. Como el director introduce a sus actores en el libreto, para lograr la interpretación que necesita de cada uno, como te das cuenta que tiene toda una película en la cabeza, y a medida que las escenas se suceden, el las va transmitiendo una a una, con la intensidad y creatividad de un visionario que, obviamente hoy día no existe.

Los dos films tienen mucho de poético en sus conceptos, sin dejar de lado lo terrorífico de la atmósfera que logran en cada época. Murnau con las imágenes y Merhige con las permanentes referencias a frases de Murnau, e imágenes reales de aquel Nosferatu que sigue vigente aún más que el primer día.

SECTOR 9 : Titulo original : District 9 – EN LA VILLA DE ENFRENTE VENDEN PACO Y OVNIS USADOS (Por Lovecraft)

Dirección: Neill Blomkamp.
País: USA.
Año: 2009.
Género: Extraterrestres cambian laser por comida para gatos.
Interpretación: Sharlto Copley (Wikus), David James, Jason Cope, Mandla Gaduka, Vanessa Haywood, Kenneth Nkosi, William Allen Young.
Hay muchas películas que llegaron a las pantallas luego de una gran campaña de marketing como el caso de El proyecto de la bruja de Blair Witch. En que consistia la campaña…? Falsos spots, afiches misteriosos por todos lados ,falsas webs, información fragmentada y poco clara acerca de si el evento promocionado es una película o un hecho real.. .

Tras protagonizar una llamativa campaña de marketing llega District 9, una película de ciencia ficción producida por Peter Jackson y que marcará el debut como director (en la gran pantalla) de Neill Blomkamp. El argumento de District 9 surgió mientras ambos buscaban ideas para el proyecto frustrado de llevar al cine el videojuego Halo , aca les voy a dar algunos ejemplos de las webs que forman parte de la campaña

En la web de la MNU (Multi-National United) (http://www.multinationalunited.com/) encontramos toda clase de propaganda anti-alien repitiendo una y otra vez la palabra “humano” al tiempo que nos invitan a unirnos a su cuerpo de seguridad privada. En la página D-9 (http://www.d-9.com/) se explica la regulación vigente para toda forma de vida extraterrestre, incluyendo la prohibición de salir del Distrito 9 o la distribución de objetos que hagan propaganda sobre culturas no humanas. Finalmente, MNU Spreads Lies ( http://www.mnuspreadslies.com/) es el blog de un empleado anónimo de la MNU tremendamente preocupado por las injusticias y atrocidades cometidas a puerta cerrada por esta corporación. El blog promueve la igualdad entre especies y nos da algunas claves sobre la historia de los aliens como que el Distrito 9 es donde se estrelló su nave o que existe un grupo terrorista pro-alien llamado Pro-Forma.

District 9 se insipira directamente de los cortometrajes de Blomkamp, especialmente de Alive in Joburg, (http://es.youtube.com/watch?v=iNReejO7Zu8) un falso documental sobre refugiados extraterrestres en Johannesburgo (Sudáfrica) con cierto aire a Alien Nation .La historia : hace treinta años los alienígenas contactaron por primera vez con el planeta Tierra. La raza humana esperó un ataque hostil o un gran avance en la tecnología. No ocurrió nada de eso . Los alienígenas eran muchísimos y además refugiados y asustados, los últimos sobrevivientes de su planeta de origen. Mientras las naciones del mundo intentaban ponerse de acuerdo en lo que tenían que hacer con ellas, las criaturas fueron instaladas de forma temporal en el Distrito 9 de Sudáfrica, una especie de Villa 31 alienigena. Ahora, la paciencia en cuanto a la situación de los alienígenas se ha agotado. El control sobre los extraterrestres ha sido delegado en Multi-National United (MNU), una compañía privada a la que no le interesa el bienestar de los alienígenas o estudiar sus cuerpos, sino las formidables ganancias que les podría reportar su impresionante armamento, en el caso de que pudieran hacerlo funcionar. Es que justamente el problema mayor radica en que la activación de las armas requiere ADN alienígena. La convivencia se mantiene en un clima de tensión constante, manteniendo a los alienígenas en un estado casi de miseria , en casas de lata, rodeados de basura y chatarra y chocando con las fuerzas de control. Pero claro las cosas comenzaran a cambiar cuando Wikus (Sharlto Copley) descubre un extraño frasco conteniendo un gas que al inhalarlo hara que comience a mutar como en La Mosca su tejido terrestre por ADN alienígena. Accidente o provocación, Wikus solo tendrá como opción buscar refugio entre los mismos extraterrestres para evitar que experimenten sobre su cuerpo . El diseño de los extraterrestres, los movimientos y expresiones de los mismos estan muy bien cuidados y realizados. De los efectos especiales ni se diga, espectaculares aunque no abusa de ellos, se le intento darle algo distinto al espectador mas alla de una cinta de ciencia ficcion de las que ya hemos visto en el ultimo tiempo, Ahora eso si, la pelicula cuando tiene que mostrar accion lo hace con un despliegue tecnico impresionante . Una especial mención al debutantes Sharlto Copley (Wikus) un personaje que va evolucionando y que al final uno le toma cariño.

Sector 9 comienza como un falso documental, bastante realista pero va mutando hacia una muy buena película de ciencia ficción, pero al mismo tiempo Sector 9 es por sobre todo , una fuerte crítica a nuestro mundo, nuestra humanidad. Se muestra la pobreza, marginación, y racismo tal cual lo vivimos, aplicado ahora a una nueva raza que vino por ayuda a nuestro planeta.

Veanla y júzguenla ustedes. Y tengan que si encuentran un ET en el patio , prueben con comida para gatos, les encanta.

CALIFICACION : 7 ½ PABLOS

Bueno, espero que les haya gustado este episodio LI . Gracias por escribir y coparse con el blog . Espero críticas , comentarios y puteadas (porque soy un tipo común, escribime, escribite) a pagavi1809@hotmail.com o en insertar comentarios , al final del blog en la net, entrando a la pagina : www.pablovicini.blogspot.com y al final mandan el comentario maracas.

Recuerden que pueden mandar sus puteadas, pedir notas en los comentarios sobre cosas que quieran enterarse proyectos, data, películas viejas o el tema que prefieran, tratare de satisfacer en la medida de las posibilidades todos los pedidos.

El próximo mes el blog 52…!!!, a principios de octubre una edición especialísima (como vende esto no…?) con todo sobre Bruno la nueva locura de Sacha Baron Coen el creador de Borat ahora con un periodista muy gay, Expediente 39 con Renee Zellweger y una niña muy extraña, una nota sobre fantasmas y otras guarradas.

Agradecimientos y fuentes :

VIDEO CLUB MI CLUB

WWW.CINEFANIA.COM (gracias Dario Lavia)

WWW.LABUTACA.NET

WWW.TARINGA.NET

REVISTA LA COSA

Dedico este blog especialmente a mi DVD Portatil (todo se ve en mi DEVEDE…!!!) , a Sonia ,Martín “Cine de los viernes” Vicini , a Giovanni “Dañito” Vicini , a las enigmáticas Scarlett y Jezebel las columnistas, a Adrian, a Leny y Gaby, a Jimena, a Mariana , a Gustavo, a Mariano, Marilu y Gaby y a todos los que leen este blog hecho muy a pulmon para ustedes y encima mandan comentarios. Y de verdad , a los que dedican minutos de su valioso tiempo para leerlo, muchas gracias de verdad.