EPISODIO XLVII : WOLVERINE , LO MAS CARO NO ES SER UN HEROE, LO CARO SON LAS PRESTOBARBAS..!!!

EDITORIAL

Hola samigos. La noticia fue escueta e ignorada en los medios. El 31 de marzo finalizó el canal que cultivó adeptos en todos los rincones del continente. “Retro” a lo largo de su vida, y de diferentes cambios de nombres, se brindó siempre por el espectador y se encargó de rescatar las series clásicas más queridas por la audiencia y eso provocó que por su pantalla pasaran “Bonanza”, “Combate”, “La familia Ingalls”, “División Miami”, “La ley del revólver”, “Los Vengadores”, “Los Profesionales”, “Dos Tipos Audaces” y “El santo”, entre otras. En sus comienzos, casi 15 años y con el nombre de Universo Series, emitían “Viaje a las Estrellas” y rarezas como la australiana “Helicóptero de Rescate” o la imperdible “Pasaje al Noroeste”. Luego vino el cambio de nombre hacia Uniseries y la consolidación de la propuesta con bloques de producción propia. Depués la señal cambió su nombre por el de “Retro” e incluyó joyas del cine y bloques esenciales como “Vade Retro” y “Sshhh...” que emitía las mejores perlas del cine mudo.

Adiós a las series que desde los 60´s nos entretuvieron y que aún hoy lo siguen haciendo; películas de culto del cine mudo y aquellas películas de Chaplin, Buster Keaton… clásicos del cine de terror en idioma original, todas las pelis de Vincent Price, Boris Karloff , hasta inclusive últimamente clásicos bizarros del cine nacional . En fin, para los nostalgiosos lo único que nos queda será el recuerdo y el buceo por internet buscando capítulos de series viejas y películas mudas. No sé cómo sería la presentación de la programación en los diferentes países de América Latina, pero aquí, en Argentina, mostraban un humor bien nuestro, con altura e inteligencia, con guiños para los que como yo tenemos 40 o mas nos daban un dejo de melancolía...

En fin un poco apenado arrancamos con este blog de Abril un poco tardio, pero contundente : Jezebel estuvo en el BAFICI , un lujo para escribir sobre varias pelis rarísimas, una nota sobre Amando de Ossorio , el español que hizo la famosa serie de 4 pelis sobre los Templarios malditos mucho antes que el Codigo Da Vinci, Scarlett se nos emociona con la muerte de Retro y nos deja una nota sobre una joya del otro director español Jesus Franco : El secreto del doctor Orloff, criticas de Wolverine y Martyrs, el After Dark Horrorfest del 2008, lo peor del 2008 en la segunda parte del Anuario y muchas mas guarradas. De todo como en Mercadolibre, vieron… y como digo siempre : La puta que vale la pena estar muerto….!!!

LA FRASE DEL MES

“No voy a hacerte daño Wendy, sólo voy a arrancarte tu jodida cabeza” - Jack Nicholson – El Resplandor-

WOLVERINE-X-MEN ORIGENES – PASAME OTRA PRESTOBARBA LOCO (por Lovecraft)

Dirección: Gavin Hood.
País: USA.
Año: 2009.
Género: Lobo hombre suelto con peli propia
Interpretación: Hugh Jackman (Logan/Lobezno), Liev Schreiber (Víctor Creed/Dientes de Sable), Danny Huston (William Stryker), Ryan Reynolds (Wade Wilson/Deadpool), Taylor Kitsch (Remy LeBeau/Gambito), will.i.am (John Wraith), Lynn Collins (Silver Fox), Dominic Monaghan (Barnell Bohusk/Beak), Daniel Henney (David North/Agente Zero), Kevin Durand (Frederick J. Dukes/La Mole).

Logan y Victor Creed son hermanos. Pero al ver las primeras escenas ya deducimos que nos son como otros hermanos cualquiera, ya que poseen una fuerza y agilidad sobrehumanas A través de varias secuencias iniciales los vemos pasar por las distintas guerras del siglo XXI siendo prácticamente invulnerables. Asi los vemos salir triunfantes en cuanta batalla o lucha se encaraman gracias a sus poderes. Pero las cosas cambian cuando caen prisioneros y alguien que se les presenta como el coronel Stryker decide unirlos junto con otras personas como ellos, con características diferentes al resto de los humanos, para luchar como mercenarios. Parten a distintas misiones, pero en una misión en Africa , Logan descubre un componente que no había conocido de Victor, su maldad sin limites. Entonces deja todo y decide iniciar una vida normal y austera, como leñador junto con su novia; pero Stryker tiene un plan siniestro para que Logan se convierta en un soldado invencible aprovechando su odio por Victor. El mas carismático de los X-Mens, Wolverine, genera como excusa de su propia película el origen de la serie, una precuela de las tres películas anteriores que cuenta de donde vienen los alumnos de la escuela de Charles Xavier, su antagonista Sabretoth y de donde surgen todos sus interrogantes y dudas. Hugh Jackman en un papel a su medida con buen acompañamiento de Liev Schreiber y un cameo de Will.i.am el cantante de los Black Eyed Peach como un mutante que puede teletransportarse.

El lobo enamorado de la luna…!!!

CALIFICACION : 7 PABLOS

"LA NOCHE DEL TERROR CIEGO" (1972) Y AMANDO DE OSSORIO (por Lovecraft)

Si hubo un director que apostó con valentía por crear las bases estéticas del cine de terror español, recopilando leyendas y mitos tanto de la literatura de ese país ese fue Amando de Ossorio. Su saga sobre los caballeros templarios resucitados de su tumba es casi una obra milagrosa en un panorama de desértica creatividad

"La noche del terror ciego" podría interpretarse como una puesta al día del relato "El monte de las ánimas", recogido en Leyendas de Gustavo Adolfo Bécquer, un material perfecto para construir una historia de zombis, sin renunciar al espíritu medieval y gótico que tanto interesaba al realizador.
El filme rodado entre España y Portugal, y protagonizado por Lone Fleming, Helen Harp y María Silva se centra en la llegada de una joven a un pueblo abandonado en la frontera gallega en cuya abadía se encuentran las tumbas de unos templarios. La presencia de la joven les sacará de sus tumbas para satisfacer la hambruna de sus cuerpos corruptos. Una vez descubierto el cadáver de la chica, una antigua amiga y un apuesto galán, objeto del deseo de ambas, irán a investigar al pueblo maldito junto a un contrabandista y su fulana.

La salida de los templarios de sus tumbas (con el "ankh" egipcio substituyendo la cruz romana), tiene una fuerza visual imponente, los primeros planos de las cadavéricas manos entre la neblina nocturna son tremendamente efectistas.. Armando de Ossorio retrata a sus tétricos templarios montando unos jamelgos harapientos a cámara lenta. Francamente, coincidencias al margen, sorprende la similitud entre los galaicos templarios de Amando de Ossorio y los caballeros oscuros del señor de los Anillos.
Como en toda película de zombis que se precie, aquel que es mordido por un no muerto se convierte en uno de ellos, y eso justamente es lo que ocurre con la primera víctima En menos de media hora de metraje hemos pasado de un filme gótico a una película de zombis a la americana y ahora el filme nos sitúa en los parámetros estéticos de un auténtico giallo italiano, todo ello manteniendo una coherencia estética pasmosa que siempre seduce al espectador. Las escenas de los templarios mutilando a los pasajeros del tren, una serie de planos detalle dónde nunca vemos a los caballeros de ultratumba, son de un sadismo sorprendente para la época y hacen de "La noche del terror ciego" algo más que una modesta película gótica de suspense.
En El Ataque de los Muertos Sin Ojos un pobre diablo (el tonto del pueblo) es el primero en conocer el prometido regreso de los templarios, los cuales arremeten contra el pueblo, que curiosamente está de fiesta. Tras acabar con la mayoría, la película divide la acción entre la amenaza del exterior donde se encuentran los templarios y el lugar donde los escasos supervivientes esperan la llegada de ayuda. Con un mejor perfil de los personajes (genial el malnacido del alcalde) y unas actuaciones superiores a su precedente, El Ataque de los Muertos Sin Ojos supera en muchos elementos a La Noche del Terror Ciego, aunque se echa en falta los rasgos vampíricos de la primera entrega y resulta molesta la preferencia por los planos cerrados para mostrarnos varias de las muertes, amén de lo decepcionante (aunque consecuente) de su desenlace.

Las otras dos entregas de la saga son El Buque Maldito que cuenta con el aliciente de traspasar la acción a un barco fantasma (en un aparente regreso al encanto de la primera parte) y La Noche de las Gaviotas : donde un poblado marinero ofrece sacrificios a los caballeros del Temple. El salvamento de una víctima por parte de unos turistas hace que la sed de venganza de los Templarios resurja. El indispensable sacrificio femenino es mostrado aquí con un banquete (dejando el corazón y parte de la carne para los cangrejos, nada menos).

Armando de Ossorio, además de realizador y guionista fue un pionero de los efectos especiales, él diseñó y maquilló a sus criaturas con unos resultados sorprendentes.Amando de Ossorio al igual que Corman reutilizó planos de anteriores películas: un ejemplo es la resurrección de los templarios, prácticamente utilizó el material rodado en "La noche del terror ciego" en el resto de filmes de la saga.

LA VI EN “VADE RETRO”!!! (por Scarlett)

A días nomás del óbito televisivo de Retro y a modo de recordatorio, quisiera compartir con ustedes una de las joyitas que este medio me hizo conocer.

¿Cuánto erotismo y cuánta música pueden caber en una película de terror?

La dosis justa es “El secreto del Dr. Orloff”, también llamada “Las amantes del Dr. Jeckyll”. (No se confundan con el nombre, nada tiene que ver con la famosa dualidad Dr. Jeckyll / Mr. Hyde… es sólo una cuestión de portación de apellido…)

Año 1964, España, dirigida por Jesus Franco, intérpretes: Hugo Blanco, Agnès Spaak, Perla Cristal, Marcelo Arroita-Jáuregui, y José Rubio. Y es en realidad una secuela de otra película del mismo director, llamada “Gritos en la noche”, que gira en torno al secuestro de protitutas para utilizar su piel en refacciones estéticas. Para que entren en clima: Dr. Jeckyll es el discípulo de Orloff, y es quien continúa con sus experimentos, pero esta vez reanimando difuntos. (Ya que estamos en tema… ¿Estos tipos podrán reanimar a “Retro”?).

Vamos por partes: podemos considerar que esta película cuenta dos historias, una dramática y una de terror; y magistralmente, la secundaria, es justamente la de terror.

Por un lado, una joven huéfana de padre, Melissa, llega a la mansión de sus tíos (matrimonio) en una visita: él es Dr. Jeckyll (hermano del padre de Melissa), científico con laboratorio propio; y su mujer tiene serios problemas con la bebida. Allí se respira un aire inquietante, en parte por la inestabilidad emocional de la dueña de casa, en parte por la “mala onda” de su marido, y en parte porque Melissa, cuya curiosidad desata la trama, descubre que ese aire enrarecido, el alcoholismo de su tía y el experimento más importante de su tío tienen muuuucho que ver con una historia familiar, olvidada y oculta. Y que no tiene nada que envidiar a las novelas de la tarde. Y entre tanto, se deslizan las visitas del Doc a sus “Mistresses”, amantes varias, cantantes y artistas de varieté de esos lugares que las “chicas bien” no conocemos.

Pero por otro lado, el terror encuentra su lugar entre esas damas que cantan en español; se visten y desvisten llenando la pantalla de sensualidad y estético erotismo, y reciben regalos de parte del Dr. que van a funcionar cual beso de Judas marcándolas para morir… a manos de un casi-muerto-mantenido-con-vida (que anda vestido con polerita negra y nos recuerda al compañero Césare, aquel sonámbulo al servicio del Dr. Caligari… se acuerdan que les conté? O yo escribo al divino botón??).

Modestamente, los invito a visitar la casa de este Dr. Jeckyll (al original vamos a dejarlo para otra oportunidad, cuando visitemos Londres) y develar sus misterios. No digan que no les avisé.

ALABADO SEA RETRO…!!!

ANUARIO 2008 – DE LO VISTO LO MEJOR Y LO PIOR…!!!-PARTE 2- (por Lovecraft)

SOR JUANA, SOR INES, SOR PRESAAAA….!!!!

Este es el grupo de las películas por las cuales no se pagaban ni 10 centavos y terminaron sorprendiendo. Empezamos por Tropa de elite, podría simplificar diciendo que es la versión policial de Ciudad de Dios pero mucho mas que eso, una buena película filmada de una manera increíble con cierto toque fascista. Rambo , exactamente veinte años después de Rambo III , Sylvester Stallone vuelve con uno de los personajes que lo hizo famoso. Esta vez un héroe mucho mas violento que las anteriores luchando contra su pasado que lo acosa. Muerte en un funeral una comedia inglesa que surge por la misteriosa aparición de un enano en el funeral de un padre de familia y que esconde un secreto inconfesable, humor negro ingles muy ingenioso. La niebla, una nueva adaptación de Stephen King sobre una extraña bruma que invade un pueblo y que llega cargada de extraños seres, con un final que los va a dejar con la boca abierta. No te metas con Zohan , con Adam Sandler sobre un ex agente del Mossad que deja todo para hacerse peluquero y una especie de sex symbol Sub-80 pero su pasado lo persigue también. Muerte en la granja otro filme ingles sobre ovejas que son tratadas genéticamente y atacan a una población, muy sangrienta y divertida.El gran golpe, robo británico organizado por el propio gobierno para que unos ladrones frustrados consigan un material extorsivo con muchas vueltas de tuercas, con un Jason Statham cada vez mas lucido en sus papeles. Dos colgados muy fumados un despliegue de chistes escatológicos, apología de droga y gente extraña con algunas criticas políticas y hasta Bush participando… a mi me divirtió mucho, no busquen Hamlet.

DESEO Y DECEPCION

No me digan que no esperaban mas de estas pelis y sin embargo… poquito poquito. Aca vamos : Soy leyenda la adaptación de la novela que ya fuera llevada al cine por Vincent Price con Will Smith que esta correcto, sobre el ultimo hombre de la tierra rodeado por una especie de raza de vampiros mutantes que lo atacan por la noche, no tiene sorpresas. Igual suerte corrió Hitman , agente 47 adaptacion del celebre video-game sobre un asesino en serie que entra en conflictos personales, aca ni siquiera la salvan las petreas (si, de caras de piedra) de los protagonistas. Mucha bala mucha acción pero nada de cine. 1408 otra adaptación de un relato de Stephen King con John Cusack sobre un investigador paranormal que analiza casos de lugares poseídos y decide pasar la noche en la habitación 1408 de un hotel de donde nadie salió vivo al terminar la noche. Demasiado cargada, por momentos sofocante , cansa rápido. Los crímenes de Oxford de Alex de la Iglesia la adaptación de la novela del argentino Guillermo Martinez, Crimenes imperceptibles, con Elijah Wood sobre una serie de crímenes que aparentan seguir un padrón matematico, lo mas rescatable es la receta de los tallarines preparados por la hermosa Leonor Waitling. Meteoro de los Hermanos Wachowsky, un despliegue visual increíble para traernos de vuelta al Match 5 y toda la troupe. Poco queda de aquel viejo dibujo animado, todo se pierde entre tanto vértigo y parafernalia visual. 10.000 la experiencia de la edad de piedra de Roland Emmerich con una tremenda secuencia de caza de mamuts pero no mucho mas que eso, una enorme fotografía y poco mas.Hulk el hombre increíble con Edward Norton en la piel del doctor David Banner que expuesto a radiaciones se transforma en un monstruo verde gigante incontrolable , se deja llevar hasta la mitad donde se desmadra totalmente dejando la original de Ang Lee mucho mas arriba que antes. Espejos siniestros la remake de la película coreana con Kiefer Sutherland sobre un cuidador nocturno que descubre extrañas presencias en los espejos del Shopping abandonado que cuida por las noches, también se desboca hacia el final yéndose en pocas palabras al carajo. Los expedientes secretos X II , quiero creer se titulo, quiero creer que los autores originales de la serie poco tuvieron que ver con esta especie de capitulo extendido sin continuidad con el resto de la serie. Quantum of Solace la nueva película de James Bond con Daniel Craig sufrió el peor de los pecados : fue casi ignorada, parece que el descenso a Sudamerica le quito glamour al viejo agente, deberá volver a Montecarlo o Puerto Madero de ultima.. Max Payne con Mark Whalberg, otra adaptación de juego de PC o PS2 esta vez con un argumento tan confuso y una fotografía tan oscura que casi no alcanzamos a percibir lo que realmente sucede. Finalmente Las dos caras de la ley, la promocionada película con Robert de Niro y Al Pacino sobre dos detectives (adivinen, sisisisi) a punto de retirarse (ganaron..!!) acusados de justicia por mano propia. Hecha casi de taquito, con una trama muy débil y repleta de baches solo quedara para la anécdota y la estadística.

NI FU NI FA…

Simplemente las enumero, películas que … que se yo.. se dejan ver pero …

Sweeney Tood de Tim Burton , musical con Johnny Deep sobre un barbero asesino, Imágenes del mas alla , remake de un filme coreano sobre una pareja que descubre extrañas presencias en sus fotografías. Sin rastros sobre un asesino serial que mata sus victimas por internet con Dianne Lane. Bajo anestesia o que pasaría si despertaras en medio dela anestesia…? El agente 86 remake de la serie de Mel Brooks que divierte pero poco tiene que ver con la original salvo algo de la intro. Hancock , otra vez Will Smith sobre un superhéroe bastante cansado de su responsabilidad. La momia 3 con la pareja con menos onda del cine en los últimos tiempos : Brendan Fraser y Maria Bello. Caos con Jason Statham sobre policías traidores regados con la teoría del Caos. AD Mision Babilonia con Vin Diesel protegiendo a una niña a través de un hostil y desolado mundo futurista. El reino prohibido con Jackie Chan y Jet Li , grandilocuente, repleta de escenografías y fotografías monumentales pero poca acción. El juego del miedo V , la anteúltima entrega del ya cansador Jigsaw acosando nuevamente a sus victimas. Cuarentena la remake de REC y Un plan brillante con Demi Moore y Michael Caine contando uno de los mas grandes robos de diamantes ocurridos en Londres en una película chiquita, chiquita.

MAS FEAS QUE PISAR UN SORETE DESCALZO

Lo peor de lo peor, ni las toquen , ni las miren, HUYAN…!!!!

Alien vs Depredador II : con una interesante primera parte en el polo con algunos contenidos misticos termina esta segunda parte con los bichos cayendo en un bosque cerca de un pequeño poblado. Imaginen, bueno es peor. Jumper sobre un video game de jóvenes que saltan en el tiempo y el espacio con Hayden (Anakin) Christensen y Samuel Jackson que no alcanzan a rescatar al bodrio. Hannibal el origen del mal contando porque el doctor se convirtió en lo que es en su infancia.. apuesten y seguro ganan, escatológica y llena de tripas y violencia sin sentido. 88 minutos bodrio impresentable con Al Pacino en un psicólogo intentando resolver un caso por presión del propio asesino . El fin de los tiempos de Night Shyamalan , sobre un mundo apocalíptico, donde la gente comienza a morir por razones inexplicables pero algunos se salvan y buscan entender el porque con Mark Whalberg chapoteando una historia con poco sentido . Tripulacion Dave con Eddy Murphy sobre extraterrestres minúsculos (uno de ellos con la cara de Murphy) que manejan una nave del tamaño y la forma de un ser humano con la cara de ADIVINEN QUIEN…? SIIII .. Eddy Murphy .. Bastaaa…!!!

JEZEBEL EN EL BAFICI 2009 (por Jezebel)

El 25 de marzo comenzó la 11º muestra anual de cine independiente que todos los años nos deleita en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. En particular, recién el año pasado me animé a darme varios gustos (y algún que otro disgusto) asomándome a este maravilloso mundo que, en aquel momento, era desconocido para mi.

Créanme, que hay cosas sensacionales que valen la pena ver. Aunque no sean extraordinarias, aunque sólo muestren una forma distinta de hacer cine, aunque muchas se lleven el galardón para estar en la sección “PELÍCULAS MAS RARAS QUE LA MIERDA” con las que cada tanto nos deleita el Keyser en este maravilloso Blog.

Este Festival, para los que no lo saben, consta de varias secciones entre las que hay una competencia Nacional, otra Internacional, una Competencia de Cortos, el BAFICITO que es cine para chicos (estos dos últimos se agregaron este año), muestras, charlas con los directores y distintos tipos de secciones, retrospectivas y homenajes que arman un gran combo de alrededor de 400 películas para disfrutar, repudiar o embolarse.

Cuando, en mi caso, me puse a mirar la grilla de películas, comencé con la firme intención de ver todas las de Competencia Internacional (para elegir algo). Claro que, como una es una laburanta con otro oficio terminé, como el año pasado, sacando en los horarios que me quedaban cómodos, y sin poder elegir mucho salvo tres que si o si quería ver.

Les cuento cuales son algunas de las que, por azar, me toco ver este año.

UN AMOR DE PERDICION –(Competencia INTERNACIONAL) Portugal, 2008. DIR.: Mario Barroso. Esta historia está basada en una novela portuguesa del siglo XVIII, y adaptada por el director a la época actual. Es una trágica historia de amor al estilo Shakespeare en la que un rebelde muchacho llamado Simao se enamora de la hija del enemigo de su padre, abandonando todo para intentar estar con ella. Claro es, que el padre de esta chica cuyo nombre es Teresa, la tiene encerrada prácticamente todo el día en su casa sin que pueda tener amigos de ningún tipo que no sea los que el propio padre le impone (poco tirado de los pelos para esta época).

Creo que, más allá de lo trillado del argumento, este director supo mostrar una versión cuyos personajes eran muy intensos. Creo que esa intensidad y esa apuesta al romanticismo más allá de la ridiculez de parte de la historia, hizo que se pueda apreciar este film que no es el primero de Mario Barroso que supo ser un excelente director de fotografía de Manoel de Oliveira –reconocido director portugués-

Daytime DRINKING – (Competencia INTERNACIONAL) Corea del sur, 2008- Dir.: Young-Seok Noh. Opera prima de este realizador coreano fanático del asado, que nos deleitó con una comedia de enredos un poquito larga quizás, pero muy simpática y con muchos contratiempos. El pobre protagonista, después que lo deja la novia, es convencido por sus amigos para irse unos días afuera para olvidar y divertirse con ellos. Solo que cuando llega al lugar empiezan los contratiempos y las situaciones harán que no salga de una para meterse en otra … así le va.

AGNES VARDA – Directora belga Las Playas de Agnes (Francia, 2008). Creo que los preconceptos que tenía sobre esta mina estaban entre la fascinación de ver algo totalmente desconocido y la duda de llegar a ver algo que no iba a entender ni jota -en algún momento de su vida formó parte de un movimiento francés muy loco de los 60 (Nouvelle Vague)-.

Las playas de Agnes, en principio es un recorrido por la historia de esta Directora y Fotógrafa en donde ella misma relata su vida desde los comienzos en su Bélgica natal hasta sus actuales 80 añitos.

"Si abren a la gente, encontrarán paisajes. Si me abren a mí, encontrarán playas". Con esa frase inicia un sencillo, original y sincero relato que me resultó fascinante y entretenido. Basa su relato en todo tipo de vivencias sin darle mucha bola al divismo, para contarnos y mostrarnos a su gente, sus lugares, sus amores y otras anécdotas. Es realmente una dama digna de admiración. Y, por lo que pude apreciar, tuvo una gran aceptación en el público. Tanto es así que la última función se agotó. No, no, ahí ya ni intenté sacar entradas… jeje!

Quedaron un montón en el tintero (que antigua, en realidad están en mi otro archivo) así que solo puedo decir, como balance final, que la mayoría de las películas que vi me han sorprendido muy gratamente y he salido de cada una de esas funciones amando más y más el cine. Y cuando conocés a los directores que te cuentan sus propias experiencias para poder realizarlas, es maravilloso, te sentís como más cerca (no pregunten de que). Ahora me resta esperar que las pasen por I-SAT. Hasta el mes que viene.

MARTYRS – TERROR FRANCES REGADO CON SANGRE (por Lovecraft)

Dirección y guión: Pascal Laugier.
Países: Francia y Canadá.
Año: 2008.
Duración: 97 min.
Género: Si queres llorar, llora y convertite en una martir.
Interpretación: Morjana Alaoui (Anna), Mylène Jampanoï (Lucie), Catherine Bégin (Mademoiselle), Robert Toupin (el padre), Patricia Tulasne (la madre), Juliette Gosselin (Marie), Xavier Dolan-Tadros (Antoine), Isabelle Chasse, Emilie Miskdjian, Mike Chute.
Lucie es una niña que de pronto aparece escapando de un extraño cautiverio. Aunque al principio no entendemos muy bien que le paso y quien le hizo lo que le hizo un trauma la sigue acompañando , un ser deforme y desencajado la ataca por las noches dejándole marcas por todo el cuerpo. Su amiga Anna la ayuda y la contiene . Quince años después un cordial desayuno de una familia como cualquier otra, matrimonio con dos hijos, se ve interrumpido por el timbre. Al abrir la puerta la ya crecidita Lucie enfundando una escopeta sin decir palabra liquida al padre y sin piedad liquida uno a uno a todos los miembros de la familia. Anna su amiga (que a esta altura mira con bastante cariño a Lucie) llega para ayudarla a borrar las huellas de la masacre, pero poco a poco va a ir descubriendo los misterios del pasado de su amiga en el sotano de esa casa, aunque tal vez sea tarde cuando quiera huir.

Tremendo film francés que casi viene a completar la trilogía de las anteriormente comentadas Frontiere’s y A l’interieur, aunque no tienen nada que ver entre si, el director Pascal Laugier nos deja sin aliento a medida que vamos averiguando que va sucediendo. Realmente cada paso de la película sin adelantarles nada de la trama redobla la apuesta hacia el gore mas despiadado, pero aunque no lo crean siguiendo una línea argumental y filosófica (los mate con esto eh….?)

Mártir (del griego 'martys', "testigo") como Arturo Bonin pero con mas dolor….

CALIFICACION : 7 ½ PABLOS

AFTER DARK HORRORFEST 2009- A SUFRIR MI AMOR… (por Lovecraft)

After Dark Horrorfest es un famoso festival de cine americano que ya comentara en este blog en sus anteriores ediciones donde se promueven 8 filmes independientes del mas absoluto terror . Estas son las películas de este año que saldrán en edición argentina en DVD.

Autopsy

Director: Adam Gierasch.
Reparto: Jenette Goldstein, Jessica Lowndes, Michael Bowen y Robert Patrick.
Sinopsis: Tras un leve accidente de coche, una joven intenta encontrar a su novio herido en un bizarro y peligroso hospital.
The Broken

Director: Sean Ellis.
Reparto: Lena Headey, Richard Jenkins, Asier Newman, Michelle Duncan, Melvil Poupaud, Ulrich Thomsen, Natasha Alderslade y Elle Crocker.
Sinopsis: En una concurrida calle de Londres, Gina cree haber visto pasar un coche conducido por ella misma… Extrañada por lo ocurrido, Gina seguirá a la misteriosa mujer hasta su propio apartamento. A partir de ese momento, comenzarán a producirse una serie de sucesos en los que Gina descubrirá que el mundo real es mucho más terrorífico que sus propias pesadillas.
Butterfly Effect: Revelation

Director:Seth Grossman.
Sinopsis: Un joven descubre que ha heredado los poderes del “efecto mariposa” e intenta resolver la misteriosa muerte de su novia en el instituto. Usando su extraordinaria habilidad, descubrirá la existencia de un depravado asesino en serie.

Dying Breed

Director: Jody Dwyer.
Reparto: Leigh Whannell, Melanie Valejo, Mirrah Foulkes y Nathan Phillips.
Sinopsis: Cuatro personas están realizando una investigación acerca del tigre de Tasmania cuando se convertirán en las víctimas de los descendientes de una tribu canibal.

From Within

Director: Phedon Papamichael.
Reparto: Elizabeth Rice, Kelly Blatz, Laura Allen y Thomas Dekker.
Sinopsis: Cuenta la historia de una chica que ha sido educada con firmeza en el cristianismo en un pequeño pueblo en el que comienza una extraña ola de suicidios.
Perkins´ 14

Director: Craig Singer.
Reparto: Gregory O´Connor, Katherine Pawlak, Patrick O´Kane y Shayla Beesley.
Sinopsis: Robert Perkins se convirtió con tan sólo seis años de edad, en una persona mentalmente inestable cuando sus padres fueron brutalmente asesinados en su hogar. Esto le provocó una psicosis que le hace pensar que los asesinos volverán un día a asesinarle a él también. Al cumplir 34, Perkins secuestra a 14 personas de su pueblo natal y les lava el cerebro creando un ejército de Psycho-Killers.

Slaughter (AKA Faithless)

Director: Stewart Hopewell.
Reparto: Antonia Bernath, Lucy Holt, Craig Robert Young, Amy Shiels y Maxim Knight
Sinopsis: Una mujer trata de escapar de su terrible pasado yéndose a vivir a una granja en Atlanta. Sin embargo, al llegar allí descubrirá que algo mucho peor le está esperando.
Voices

Director: Ki-hwan Oh.
Reparto: Jin-see Yun, Gi-woong Park, Ki-woo Lee, Nae-sang Ahn y Yu-seon Ham.
Sinopsis: Tras ver como una pariente suya es lanzada por el balcón a manos de su prometido en el mismo día de la boda, y la violenta muerte a puñaladas de su tía, una joven empieza a darse cuenta de que ella podría ser la siguiente.

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Bueno, espero que les haya gustado este episodio XLVII . Gracias por escribir y coparse con el blog . Espero críticas , comentarios y puteadas (solo en Neshtor Bashico.. vieron sheñores…!!!) a pagavi1809@hotmail.com o en insertar comentarios , al final del blog en la net, entrando a la pagina www.pablovicini.blogspot.com y al final mandan el comentario maracas.

Recuerden que pueden mandar sus puteadas, pedir notas en los comentarios sobre cosas que quieran enterarse proyectos, data, películas viejas o el tema que prefieran, tratare de satisfacer en la medida de las posibilidades tod os los pedidos.

El próximo blog , a principios de mayoahí si con una nota sobre una remake de peli coreena The Uninvited, Waz un asesino en serie algo extraño, películas de fantasmas, Outlander con vikingos hace 700 años luchando contra extraterrestres y mas, y vuelan los chinchulines

Ahora a pedido del publico nuevamente la letra del hit del otoño para que canten todos juntos, everybody !!! :

Negrito cuando yo bailo si bailo de noche y dia a todos los vuelvo locos con mi pollera amarilla
Negrita cuando tu bailas si bailas de noche y dia a todos nos vuelves locos con tu pollera amarilla
A todos los vuelvo loco ay mama (con tu pollera amarilla)
A todos los vuelvo loco ay mama (con tu pollera amarilla)
Al negro lo vuelvo loco ay mama(con tu pollera amarilla)
Al negro lo vuelvo loco ay mama(con tu pollera amarilla)
Un pasito para aca un pasito para alla moviendo mi cintura moviendo sin parar
Un pasito para aca un pasito para alla moviendo mi cintura moviendo sin parar...

Agradecimientos y fuentes :

VIDEO CLUB MI CLUB

WWW.CINEFANIA.COM (gracias Dario Lavia)

WWW.LABUTACA.NET

WWW.TARINGA.NET

REVISTA LA COSA

WWW.ZONACINEMANIA.COM

Dedico este blog especialmente a mi nuevo DVD Portatil , a Sonia “House 5 falta poco” ,Martín “Dragon Ball” Vicini , a Giovanni “Paaaa….!!!” Vicini , a Scarlett y Jezebel las nuevas columnistas, a Adrian, a Leny y Gaby, a Jimena, a Mariana , a Gustavo, y a todos los que leen este blog hecho muy a pulmon para ustedes y encima mandan comentarios. Y de verdad , a los que dedican minutos de su valioso tiempo para leerlo, muchas gracias de verdad.

EPISODIO XLVI : EL GRITO 3 , ME VOLVISTE A PISAR EL JUANETE..!!!

EDITORIAL

Hola samigos. Llego Marzo, pasaron los Oscars y llego Watchmen. Más de uno se preguntara porque ganaron los que ganaron y porque perdieron los que perdieron. A ver, repasemos: Slumdog millonaire representa el triunfo del espíritu, la lucha inteligente, sagaz para superar obstáculos desde los sectores mas bajos y desprotegidos de la ciudad. Porque perdió El extraño caso de Benjamín Button : porque el gran director que es Bryan Singer se entusiasmo con la primera hora de película, ese prologo que tan dolorosa nos hará ver la segunda parte del filme donde el protagonista lucha por su amor que sabe solo una vez podrá alcanzar. Porque gano Sean Penn, un papel digno en una película que para mi es casi un documental, solo se me ocurren dos teorías, una para mostrar la imagen plural de un actor tantas veces censurado por sus dichos anti-Bush y la otra fue al ver el tape del desastre que había hecho el día anterior Mickey Rourke en los Independiet Award (los premios del cine independiente) dando un discurso interminable entre copas y chicas hermosas , los miembros creyeron ver una remake en vivo de La pistola desnuda 3 1/3 . Merecido Kate Winsley, merecidísimo Heather Ledger, inentendible Penelope Cruz en una de las peores películas de Woody Allen de los últimos tiempos que más parece una travesía por Barcelona del Travel Channel. De todas formas como película en si creo que Slumdog Millonaire por la historia, la trama , como esta contada, fotografía, rubros técnicos y actuaciones sumamente parejas sin resaltar ninguna en especial pero con un elenco homogéneo y compacto, en definitiva una legitima ganadora. Arrancan las clases y mucho material en este blog : el postergado anuario 2008 con lo mejor y lo peor estrenado, ya vendrán las puteadas y los halagos imagino pero nunca la intrascendencia. Clint Eastwood nos trae una de sus mejores películas increíblemente fuera de las nominaciones, sencilla pero contundente con un mensaje clarísimo. Llega The Grudge III , la tercera parte de la saga en este caso americana, y para los desmemoriados una nota sobre el origen de esta película en Japón con sus secuelas y demás datos de color (amarillo cuac…!!!) . Unborn con el rabino Gary Oldman luchando contra un demonio que se mete en hermanos gemelos, películas para que viste mas de una vez, si esas que vos conoces de memoria, un homenaje a Boris Karloff, el padre del terror y una nota sobre Dominion, la precuela del Exorcista pero en la versión que se filmo pero no se estreno y ahora viene directo al video. De todo como en bolishopping, vieron… y como digo siempre : La puta que vale la pena estar muerto….!!!

LA FRASE DEL MES

"Se llega más lejos con una palabra amable y una pistola, que sólo con una palabra amable". Robert de Niro (Los intocables de Elliot Ness)

ANUARIO 2008 – DE LO VISTO LO MEJOR Y LO PIOR…!!!- PARTE 1- LO MEJOR...!!!

Un año mas como diría un famoso cantautor español, y muchas películas por ahí dando vueltas. Que fue lo mejor o lo peor, las sorpresas, la decepción, las que no fueron ni chicha ni limonada, y las buenas películas…? Todo en este anuario del Nekronomiblog , obviamente opinable y puteable….!!! Acá la primera parte con lo mejor y las buenas pelis.. Lo peor.. El mes que viene…!!!

LO MEJOR DE LO MEJOR :

A pesar de tantas remake y comic hubo varias películas que rompieron el molde con un salto de calidad y originalidad. Promesas del Este con Viggo Mortensen un drama violento de David Cronenberg sobre mafiosos rusos y muchos secretos y promesas. Iron Man , con un revitalizado Robert Downey Jr dando vida a algo más que un super héroe metalizado . Los falsificadores, la película ganadora del Oscar a mejor película extranjera sobre un grupo de presos judíos que son obligados a falsificar billetes para colapsar la economía inglesa. Petróleo Sangriento el drama sobre el origen de unos de los primeros magnates petroleros en una lucha contra un predicador y su propio hijo , ganadora del Osca al Mejor Actor 2007 para Daniel Day Lewis. El tren de las 03:10 a Yuma remake del famoso western con Christian Bale y un Russel Crowe haciendo un villano memorable en la historia de un ranchero y su hijo que deben esperar hasta el otro día a la hora que dice el titulo para entregar a un villano y defenderse de sus amigos que vienen a rescatarlo. Wall-E la peli de animación sobre el último robot que queda en una Tierra desolada para limpiar los deshechos que quedan y entre tanta soledad descubre el amor. Antes que el diablo sepa que estas muerto : dramón del director Sydney Lumet con Phillip Seymour Hoffman sobre dos hermanos que intentan robar la joyería de su padre y desencadenan una tragedia, una gran visión sobre la disfuncionalidad de la familia americana. Batman el Caballero de la noche , si la película de Lumet era una parábola sobre la sociedad americana, Ciudad Gótica es una parábola sobre la sociedad en si , con un villano que busca el mal sin saber porque (El guasón dice soy como esos perros que corren una rueda de un auto sin saber porque) y un Comisionado que busca el bien por el bien en si. En el medio un Superhéroe repleto de dudas y un aspirante a Alcalde que juega su suerte con una moneda. Genial Heather Ledger. Una guerra de película , una salvaje comedia , dirigida por Ben Stiller con Stiller, Jack Black y Robert Downey sobre tres actores dementes que filman una película en la selva y se pierden entre medio de narcos verdaderos, impagable Tom Cruise como un productor pelado y déspota. Hellboy 2 – El Ejercito Dorado : ya la primera había tenido varios momentos interesantes, en esta secuela además del villano de turno, un Ejercito Dorado invencible que yace escondido en algún lugar de Irlanda buscado por un príncipe tenemos mas cosas sobre el Grandote Rojo y hasta una escena impagable emborrachándose con Abe Sapien y llorando sobre las mujeres perdidas. Finalmente Planet Terror, la película de Robert Rodríguez, originalmente concebida en doble programa con Death Proof en este caso un gran chiste parodiando las viejas películas de sábado de super-acción sobre un extraño virus que se libera en un pueblo por un grupo de militares algo trastornados.

BUENAS PELICULAS Y NADA MAS

Cloverfield fue el proyecto de J.J.Abrahams guardado bajo siete llaves sobre una amenaza que destruía Nueva York, buen clima pero no paso de eso, se ve poco lo que realmente es. 21 Blackjack con Kevin Spacey sobre unos chicos que estudian la forma de ganarle al Casino tuvo su merito. Puntos de vista, sobre como un atentado al presidente de los EEUU visto desde distintos puntos de vista puede darnos distintas interpretaciones, se bandea al final. Sin lugar para los débiles, la premiada película de los hermanos Cohen para mi esta en este escalón por el final de mierda que tiene. El orfanato, grata película española sobre una madre que vuelve al Orfanato donde se crio y extravía a su hijo. El diario de los muertos el nuevo proyecto zombi de George Romero filmado en tono documental pseudo Crónica TV de todas formas logro una buena película con el toque de critica social habitual. Indiana Jones y el templo de la calavera de cristal nos trajo al viejo Indy esta vez de la mano de su hijo (oops…!!!) Shia Le Bouf (si, el de Transformers) con mucho digital pero con el viejo espíritu vigente . REC nos trajo desde España al ya conocido en este blog director Jaume Balaguero con una conductora de TV (no poder mandar alguna de acá… por Dios) cuando todos los vecinos empiezan a convertirse en zombis sedientos de sangre por una rara epidemia y no pueden salir. Los Extraños un thriller sobre una pareja acechada en una casa en medio del campo por tres , tres… no podría decir exactamente si tres ladrones, tres psicópatas, ahí radica el espíritu de la película , que no importa quienes son, sino lo que provocan, al borde de Lo mejor …!!!

Búsqueda Implacable con Liam Neeson un ex agente que busca a su hija desaparecida y pierde la cadena en un espiral irrefrenable de violencia. Entre la vida y la muerte (Appaloosa) el western dirigido por Ed Harris con el mismo, Viggo “Guido” Mortensen y Renee Zellweger en un relato clásico que permite entrever un costado un poquito “refinado” entre los protagonistas (que mas da, que me llamen el bala perdida…!!!). Rocknrolla , la nueva película de Guy Ritchie que ya entendió la formula de taquito del policial acelerado y vertiginoso y recarga y recarga la trama hasta limites inentendibles, de todas formas es una buena película con los clásicos mafiosos rusos sin limites. Termino con Red de mentiras de Ridley Scott con un Di Caprio infiltrado en el Medio Oriente con un jefe que lo monitorea desde una pileta en Washington y que encima se enamora de una enfermera iraquí, no Leo, si vos ves el iceberg te subis de vuelta para Titanic 2 eh…? De todas formas mucha acción como nos acostumbra el menor delos Scott y buenas actuaciones.

*Por Lovecraft

BORIS KARLOFF , CUANDO UNA LEYENDA MUERE

(23 de noviembre de 1887 – 02 de febrero de 1969)

Un 02 de febrero, hace 40 años, este maravilloso caballero inglés…dejaba el mundo de los vivos con casi 200 películas en su haber.

Su verdadero nombre era William Henry Pratt y, a la edad de 21 años, deja su Camberwell (Londres) natal para ir a Canada y dedicarse al teatro, cambiando su nombre por el que todos conocemos. Después de alternar el teatro como granjero y camionero, este último laburito, le permite llegar a USA para no irse jamás. Allí creará un personaje que ya tiene más de 75 años de historia.

Mayormente hizo papeles toscos y temibles, pero cuentan las malas lenguas que era un tipo simpático, cordial y muy refinado y culto… lo que no me extraña, con esa caritaaaa…

Uno no podía ser indiferente a ese rostro, que solía ponernos los pelos de punta aunque no estuviera maquillado. Era esa expresión, y no su maquillaje, la que infundía el temor, la que creaba la atmósfera perfecta.

La idea de este mes, es rendirle un merecido homenaje (tarde pero seguro)… recomendando lo que pude rescatar de su vasta filmografía:

1931, Frankenstein: Dirigida por James Whale. Interpretes: Colin Clive, Mae Clarke, John Boles y Boris Karloff. Basada en la novela de Mary Shelley, esta magnífica obra de arte cuenta la historia de un hombre de ciencias que quiso mirar más allá de lo conocido. Esplorar, a cualquier precio, el porque de la vida humana. Obsesionado por descubrir el secreto de la eternidad, se anima a crear a un hombre a su imagen y semejanza, sin tener en cuenta que hay un Dios...

1932, La momia (The Mummy): Dirigida por Karl Freund. Interpretes: Boris Karloff, Zita Johann, David Manners, Eduard Van Sohan. Esta historia transcurre en Egipto (pero eso ya lo suponían, no?) en una expedición de campo organizada por el Museo británico en 1921. Allí, un grupo de investigadores descubre una momia sepultada con un papiro hace siglos, y que no tiene las características de los faraones de la época…A partir de ese momento, una serie de misterios ocultos y oscuros, sobre todo once años después, comienzan a suceder cuando aparece en escena un malévolo personaje de antología …

1945, El ladrón de cadáveres (The Body Snatcher): Dirigida por Robert Wise. Intérpretes: Boris Karloff, Bela Lugosi y Henry Daniell.

Esta película, basada en el cuento homónimo de Robert Louis Stevenson, cuenta una historia que transcurre en Edimburgo en 1831. Mr Gray es el siniestro cochero que, con modales amables y fina distinción, tiene su currito con un reconocido médico del pueblo… Le proporciona cadáveres para sus investigaciones, con métodos poco ortodoxos. Pero , ¿que hay detrás de este hombre (además de su espalda, claro) que hace que un reconocido y agreta cirujano permanezca atado a su inescrupuloso proceder? ¿Hasta que punto un médico como el Dr. McFarlane (oia! Le dicen Toddy, que casualidad!!) pierde su ética en favor de la ciencia?...

1935, La novia de Frankenstein,: Dirigida por James Whale. Interpretes:

Boris Karloff, Colin Clive, Elsa Lanchester, Ernst Thesiger……

La historia tiene un enganche inicial, en la que a Mary Shelley se le ocurre continuar la historia del Baron Von Frankenstein y, en una franca charla con su esposo y nada más y nada menos que con Lord Byron continuará su relato, revelando que el monstruo no solo no ha muerto, sino que muchas cosas más pasarán en relación con este monstruo tan incomprendido por la sociedad a cuyo creador pertenece.

Es por eso que no ha muerto, es por eso que es y será leyenda… siempre

Fuentes:

http://www.alohacriticon.com/

http://www.imdb.com/name/nm0000472/

http://es.wikipedia.org/wiki/Boris_Karloff

y… para los fanas, el sitio oficial (gracias al que vive la hija hace 40 años…:

http://www.karloff.com/

*Por Jezebel

JU-ON – COMO DROOPY PERO MAL , UN FANTASMA EN CADA RINCON

Rika es una voluntaria de asistencia social quien ,en su visita habitual para verificar el estado de Sachie Tokunaga, se encuentra con la casa patas arriba y la anciana en estado comatoso. La casa no le da muy buena espina pero aun así decide investigar los ruidos que provienen del primer piso. En uno de los dormitorios abre el guardarropa que se encontraba precintado con cinta aislante. Dentro del descubre a un niño sosteniendo a un gato. Rika le pregunta su nombre y él contesta "Toshio". De vuelta a la planta baja, Rika se desmaya tras ver un espíritu flotando sobre el cuerpo sin vida de la anciana . Unos días antes, en la misma casa, Katsuya, el hijo de la anciana, regresa del trabajo para encontrarse con su esposa Kazumi tirada en el suelo del dormitorio sin dar señales de vida. Katsuya siente la presencia de alguien detrás de él. Se trata de Toshio.

La historia que rodea la creación de JU-ON (literalmente un lugar embrujado, donde algo terrible ha acontecido y donde espíritus pululan en busca de venganza, el carácter JU en japonés significa maldición y ON, podría venir a significar rencor) es casi tan interesante como el propio largometraje. Y como ya pasara con RING, la saga JU-ON también ha confundido a muchísimos. JU-ON fue primero concebida para el mercado del video directo en Japón o v-cinema. De esta manera en el 2000, dos partes, tituladas JU-ON y JU-ON 2, fueron lanzadas en video, financiadas por Kansai TV y producidas por Takashige Ichise (productor de RING, RASEN, RING 2, RING 0, DARK WATER y PRINCESS BLADE, entre otras). El éxito de éstas fue tan inesperado que muy pronto se convirtieron en obras de culto. Takashige Ichise le preguntó a Takashi Shimizu, realizador y guionista de las dos cintas, si estaría interesado en dirigir una versión cinematográfica de las pelíulas de video. Ésta se llevó a cabo en el 2002 y también se tituló JU-ON (en occidente se ha estrenado como JU-ON: THE GRUDGE o El rencor). En diciembre del 2002, Takashi Shimizu comenzó la producción de la secuela cinematográfica de JU-ON, la cual para confundir aun más a audiencias, se acaba de estrenar recientemente con el título tan original de JU-ON 2 (ver trailer). El rodaje de la versión americana, dirigida por el propio Shimizu, ya se estreno con su correspondiente secuela. El director Sam Raimi, quien producirá el remakeamericano, declaró que JU-ON es la película más aterradora que había visto en su vida. Quizá sea un poco exagerado pero sí es verdad que algunas partes del largometraje son inquietantes y el nivel artístico en éstas muy interesante.

JU-ON carece de un personaje principal propiamente dicho (Rika es lo más parecido a un protagonista pues reaparece en diferentes secciones del largometraje e interpretando a diferentes personajes) ya que está compuesta de diferentes episodios, conectados vagamente, a través de diferentes personajes que propagan la maldición. Shimuzu, consciente o inconscientemente, no desarrolla la historia bajo ningún tipo de secuencia lineal en el tiempo, lo cual encuentro bastante original. Los constantes saltos en el tiempo y cambio de personajes han dejado confundidos a más de uno y funciona enormemente bien durante la primera mitad de la película. En la segunda parte, con la excepción de algunas secuencias aisladas, la acumulación de situaciones acaba por aburrir y, lo que es peor, resulta predecible.O como decía Alfred Hitchcock a diferencia del cine, con la televisión no hay tiempo para el suspense, sólo puedes tener sorpresas. De esta manera, la estrategia de Shimuzu es la de suministrar a la audiencia con un susto cada cinco minutos, tenerla al borde de sus asientos sin darle tiempo para retomar aire. En principio, es una buena estrategia.

Donde JU-ON es más efectivo es cuando hace uso de espacios reducidos y el primer plano para crear una sensación de claustrofobia y acorralamiento. Shimuzu es como un mago que hace aparecer y desaparecer a su asistenta detrás de cortinas. Toshio (cuya primera aparición, al igual que su madre, la mujer del ático, tuvo lugar en las dos secciones, 4444444444 y KATASUMI, de 3 minutos de duración cada uno, de su primer trabajo comercial GAKKO NO KAIDAN G, Historia Sobrenatural del Colegio G, los cuales sentaron las bases de la saga). y otros espíritus aparecen inexplicablemente debajo o detrás de todo tipo de lugares. Pero como ya he dicho con anterioridad, una vez expuesto el truco es difícil caer de nuevo en la misma trampa.

Aunque la segunda parte de ésta se vuelve demasiado repetitiva, vale la pena esperar por el sorprendente y original final con el que Shimuzu nos prepara.

JU-ON no es una obra maestra y no es la película tan terrorífica que muchos han clasificado. De todas maneras, JU-ON quizá sea el último ejemplo de calidad de un cine de terror que se encuentra en horas bajas. Por otro lado, JU-ON confirma sobradamente el impacto que RING ha tenido en el panorama actual del cine asiático y mundial de terror, convirtiéndose en una de las películas japonesas más importantes de los últimos 20 años. Así, JU-ON adapta varios recursos utilizados en RING como el uso de fotografías deformadas y vídeos fantasmas.

*Por Lovecraft

THE GRUDGE 3 : EL GRITO O LA HISTORIA DE UN FANTASMA CON ASMA

Dirección: Toby Wilkins.
País: USA.
Año: 2006.
Duración: 90 min.
Género: Fantasmas con asma.
Interpretación: Shawnee Smith, Marina Sirtis, Johanna E. Braddy, Matthew Knight, Gil McKinney, Beau Mirchoff, Aiko Horiuchi, Emi Ikehata

Vuelven Sadako, Toshio y los cagazos por doquier en esta tercera entrega americana ya sin la dirección de Takashi Shimizu . Les recuerdo que la saga americana dista bastante de la japonesa, asi que como ya leyeron de la japonesa en la nota anterior vamos con lo que hicieron los yankys. En la primera la que caia bajo las garras de la maldición era la aterrorizada Sarah Michelle Gellar (que ya venia de Buffy , Se lo que hicieron el verano pasado y otros sustos) con una trama bastante similar a la original. En la segunda parte la cosa cambiaba y la maldición como no podíamos dejar de esperar llegaba a EEUU (sino no es maldición amigos) con tres historias enlazadas. Todas transcurrían en una especie de edificio de departamentos en cuyos pasillos aparecia Toshio. En esta tercera entrega, el dueño va camino a la ruina ya que después de lo acontecido en el final de la segunda parte y puesto de publico conocimiento por las noticias ya nadie quiere alquilar los departamentos. Aquí llega una joven japonesa, en un principio para alquilar un departamento pero en apariencia conoce el secreto para detener la maldición ya que conoce sus antecedentes asi que comenzara una lucha directa contra Sadako y Toshio. Apariciones bastante malas comparándolas con sus predecesoras, un Toshio crecidito, poca originalidad, mas de lo mismo. Cosas resaltables del film, mas bien pocas, el guión trata de mostrarnos nueva información sobra la maldición eso es bueno y nunca esta de más, también nombrar como la maldición no solo se queda en los míticos Kayako y Toshio, el espíritu del padre también estará presente.
Pero resumiendo, es una mala secuela intentando crear terror en un reparto donde lo más destacable es el desparpajo de la actriz más joven de esta y la aparición de la bella japonesa Emi Ikehata.
Los seguidores de la saga (?) se sentirán bastante decepcionados, lo único rescatable y terrorifico sigue siendo, cuando no, el grito de Kayako.

Abri la heladera salió Sadako, en el micro-ondas esta Toshio, aflojen che..

CALIFICACION : 5 PABLOS

*Por Lovecraft

PELICULAS PARA VER MAS DE UNA VEZ, MAS DE UNA VEZ, MAS DE UNA VEZ…

Cortázar nos dice en “Rayuela”, que elegir leer un libro es elegir no leer muchos otros.

Y esto me hace pensar en nuestras amadas películas, y cómo a veces en lugar de ver películas nuevas, elijo volver a ver una y otra vez las mismas ya conocidas.

No me hagan sentir sola, sé que no soy la única… ¿o ustedes cuántas veces vieron “Duro de Matar”? La primera, la del edificio en la que los “terroristas” sorprenden a Bruce Willis descalzo. ¿Y quién de ustedes vio solamente una vez “Volver al futuro”? Y a ver las chicas: ¿ustedes cuántas veces vieron “Mujer Bonita”? como si cada vez que la viéramos nos fuéramos de Shopping con ella, ¿no?

En mi caso, a la cabeza está “El Padrino”, 1 y 2… no tanto la 3. Y cada vez que las veo, les encuentro cosas nuevas, y no dejo de admirarlas. Los fanas de Don Corleone (como yo) me van a entender. Y los que todavía no la vieron: ¿qué están esperando? ¿Que les contemos por qué el Don heredero es Michael (Al Pacino) y no Sony (James Caan)?

Y me sigo riendo cada vez que veo: “Full Monty” (la inglesa de los obreros desocupados que deciden organizar un show de striptease masculino para ganar dinero) o “El club de las divorciadas” (tres cuarentonas les quieren pasar factura a sus ex – maridos); “La Fiesta Inolvidable” (un hindú bastante torpe, Peter Sellers, es invitado a una fiesta muy hollywoodense, con un mozo pasado de copas); “Hogar Dulce Hogar” (Tom Hanks compra una mansión que literalmente se deshace, y demorarán sólo dos semanas en arreglarla); y “Austin Powers” (la genial parodia de James Bond).

Y Alfred Hitchcock me hace sufrir con su suspenso CADA VEZ que veo “La Ventana Indiscreta” y “La Soga”. No importa que ya sepa exactamente qué va a pasar, y hasta recuerde algunos diálogos, me hipnotizan igual.

Y sólo para nombrar algunas otras: “Los Miserables”, versión de Liam Neeson y Geoffrey Rush; “Los Intocables” con Kevin Costner y Sean Connery (ésta la vieron, no me digan que no…); “El Perfecto Asesino” (la niña Natalie Portman se refugia con el asesino a sueldo Jean Reno para vengar la muerte de su hermanito); “Carlitos’s Way” (el gánster interpretado por Al Pacino quiere hacer buena letra al salir de prisión y le ofrece un negocio a Jorge Porcel); “Una Luz en el Infierno” (una vez que Robert De Niro no es mafioso, y su hijo se convierte en el “ahijado” favorito del capo de la cuadra); “Chaplin” (la biográfica, con Robert Downey Jr.); “La Noche de los Generales” (genial thriller situado alrededor del incidente Valquiria real, pero le pasa por el costado, con Peter O’Toole y Omar Shariff); “El Silencio de los Inocentes” (la de “Hánnibal el Cánibal”); “Misión Imposible” (ya saben cuál es); “Casablanca” (creo que también saben cuál es ésta); “Batman” (sí!! La del Guasón de Jack Nicholson); “El Golpe” (otra gran estafa a manos de Paul Newman y Robert Redford); “Mejor… Imposible” (otra vez Jack Nicholson, pero esta vez con síndrome obsesivo-compulsivo); “Los Sospechosos de Siempre” (¿o cómo creen que conocí a Keyser Sooze?) y por supuesto… “Lo que el Viento se Llevó” (¿o creían que la había visto una vez sola?)

¿Y ustedes? ¿Alguno tiene esta bendita costumbre?

*Por Scarlett

GRAN TORINO O CUANDO HARRY EL SUCIO LLEGO AL BARRIO

Dirección: Clint Eastwood.
País: USA.
Año: 2008.
Duración: 116 min.
Género: Harry el Sucio + Micky Vainilla.
Interpretación: Clint Eastwood (Walt Kowalski), Christopher Carley (padre Janovich), Bee Vang (Thao), Ahney Her (Sue), Brian Haley (Mitch), Geraldine Hughes (Karen), Dreama Walker (Ashley), Brian Howe (Steve), John Carroll Lynch (Martin), William Hill (Tim Kennedy), Brooke Chia Thao (Vu).

Walt Kowalsi, es un exveterano de Vietnam, acaba de perder a su esposa. Xenofobo, convive en el peor barrio posible, rodeado de pandillas de negros y asiáticos. Obviamente nadie se mete con el viejo Kowalski, quien por si acaso guarda en su sotano varias armas de sus tiempos del ejercito. Pero solo le basta con un gesto para tener el respeto de todo el vecindario (ese apuntar con la mano, típico gesto del gran Clint) y sobre todo el respeto a su intocable joya mas preciada un Gran Torino 72. Y de pronto al lado de su propia casa se muda una familia de orientales, lo que ahonda aun mas en los fantasmas de su pasado . Y para completarlo todo, el mas joven de ellos intenta robarle el auto, como prueba para ingresar a formar parte de la patota del barrio. Asi el joven recibirá una probation y deberá trabajar en la casa de Kowalski y pese a su reticencia, y asi, poco a poco, se ira forjando una relación entre ambos . Excelentemente retratado el choque entre las culturas, ese Walt que se va abriendo poco a poco , esa mirada cansada que solo él sabe poner, esa no aceptación de que el mundo ha cambiado y uno no quiere cambiar con él, y ese humor tan característico (atención al amigo peluquero) que viene tan bien además. Y ese Gran Torino, su auto, esa máquina perfecta y atesorada que es el nexo de unión entre dos mundos distintos, dos culturas tan diferentes. Confluyen en esta cinta muchos factores bien conjugados: Un Eastwood con un papel que le sienta como un guante, una historia simple, pero, una vez más, efectista (y ni falta que le hace más) y la vasta experiencia en dirección que desborda oficio, mucho oficio. Y Clint sabe compensar, sabe dirigir, sabe contar y sabe emocionar sin golpes bajos. Con algunas escenas memorables y una interpretación soberbia por su parte, se aprecia todavía más postre en los titulos finales donde este señor se atreve a cantar la excelente canción que escuchamos, con esa voz inconfundible, mientras pensamos : Que grande sos, Clint...

CALIFICACION : 9 PABLOS

*Por Lovecraft

DOMINION : O COMO FUE EL CASTING DEL DIABLO

USA, 2005 : Stellan Skarsgård (Padre Lankester Merrin), Gabriel Mann (Padre Francis), Clara Bellar (Rachel Lesno), Billy Crawford (Cheche), Ralph Brown (Sargento Mayor), Israel Aduramo (Jomo), Andrew French (Chuma), Antonie Kamerling (Kessel), Julian Wadham (Mayor Granville)

Director - Paul Schrader, Guión - William Wisher Jr., basado en los caracteres creados por William Peter Blatty, Musica - Angelo Badalamenti / Dog Fashion Disco / Trevor Rabin

Hollywood es un lugar plagado de cosas extrañas. . No sólo por la la locura personal de actores y directores, sino porque muchas veces los estudios hacen proyectos disparatados. Y entre esas fabulosas historias de demencia de los estudios se cuenta el caso de la precuela de El Exorcista.

El éxito de El Exorcista produjo una gran cantidad de secuelas : en 1977 llegó El Exorcista II: El Hereje, que es considerada la peor secuela de la historia del cine y poco tenia que ver con la historia original. En 1990 llegó El Exorcista III, dirigida por el autor original de la novela - William Peter Blatty – y que seguía la trama desde el final de la original sin tomar en cuenta El Hereje. Por suerte , la saga de El Exorcista quedó olvidada, hasta que llegó la versión especial del film original de 1973, la que incluía secuencias originales (y descartadas en su momento), nuevos efectos y un final alternativo. Obviamente todo esto desemboco en el famoso recurso muy utilizado por Hollywood de la Precuela o la historia contada antes de lo que pasara en el película original.

La precuela esta vez estuvo a cargo de Paul Schrader (guionista de Taxi Driver) no terminó por gustar ni medio a los productores, quienes terminaron cajoneando la película y comenzaron desde cero a rodar una nueva versión. Este segundo film - llamado El Exorcista: El Comienzo - quedó en manos de Renny Harlin, y prácticamente los decorados y la mayoría del elenco de la película de Schrader se mantuvieron. Stellan Skarsgard siguio en su rol del padre Merrin, pero el papel del padre Francis fue a parar a James D'Arcy, y el personaje de la doctora del campamento quedo a cargo de la ex chica Bond Izabella Scorupco-; claro ahora el guión y las escenas son notablemente más sangrientas. El problema es que The Exorcist: The Beginning resultó ser un descomunal fracaso. No le gusto ni a la crítica ni al público ; resultó ser mucho más sangrienta y con mucho menos clima que las anteriores, por lo cual, adinen que….? : los ejecutivos de Morgan Creek debieron desandar sus pasos y lanzaron Dominion en video para intentar recuperar costos…!!!

Dominion: Prequel to The Exorcist es un film fundamentalmente de suspenso. El director se toma su tiempo para introducirnos en la historia : El Padre Merrin, durante la Segunda Guerra Mundial, es forzado a elegir a diez prisioneros judios para ser fusilados o entregar al culpable de la muerte de uno de los soldados. Finalmente se produce una masacre que no puede evitar por lo que queda en suspenso en su cargo por el Obispado.Mientras Merrin se encuentra en una profunda crisis de fe, se dedica a realizar excavaciones arquelógicas en Africa en busca de santuarios perdidos. En una de ellas descubre una iglesia enterrada erigida en honor a San Miguel - el ángel represor de los demonios -, pero esto va liberar a un demonio que va a poseer a Cheche - un joven disminuído física y mentalmente que se encuentra bajo la protección del Padre Francis. Obviamente todo va camino a lo que nos imaginamos, el esperado exorcismo, pero en este caso la construcción del filme es muy solida tal vez un tanto lenta, pero efectiva, y mucho mas consistente que el revoleo de sangre y tripas que metió Renny Harlin. Analizandola como película en si es un buen drama con toques de terror.

*Por Lovecraft

THE UNBORN – LA SEMILLA DEL MAL O COMO EL CAMPO SE PUSO DIABOLICO

Dirección y guión: David S. Goyer.
País: USA.
Año: 2008.
Duración: 87 min.
Género: Los Barros Schelotto del mal.
Interpretación: Odette Yustman (Casey Beldon), Gary Oldman (rabino Sendak), Meagan Good (Romy Marshall), Idris Elba (Arthur Wyndham), Cam Gigandet (Mark Hardigan), Jane Alexander (Sofi Kozma), James Remar (Gordon Beldon), Carla Gugino (Janet Beldon).

Casey Beldon (Odette Yustman) odia a su madre por haberla abandonado de niña. De pronto comienza a tener sueños horribles y de día comienza a aparecersele un extraño niño amenazándola. Casey comienza a investigar y descubre que ese niño que se la aparece y la persigue tiene algo que ver con extraños acontecimientos de su pasado. No le queda más remedio que recurrir al rabino Sendak (Gary Oldman) para encontrar una solución. Con la ayuda de Sendak, su mejor amiga Romy (Meagan Good) y su novio Mark (Cam Gigandet), Casey consigue descubrir que la maldición familiar remonta a su abuela en un campo de concentración nazi y su propio hermano. Se trata de un Dybbyk, una criatura capaz de introducirse en cualquier ser, y que se hace más fuerte con cada posesión. Una serie de secretos familiares que se iran revelando de a poco van a ir llevando hacia el encuentro con el mismo demonio. Extraña mezcla de varios generos : algo de El Exorcista, algo de La profecía, un toque de campos de concentración nazi y varios sustos , y sin embargo la película avanza y nos va envolviendo hacia un final un tanto predecible con alguna vuelta de tuerca infaltables. Gary Oldman luchando en la tormenta y muchos sustos y un climax medianamente aceptable hacen esta película apta para los amantes del genero.

Si no nación y te hace cagar en las patas, imaginate…!!!

CALIFICACION : 6 ½ PABLOS

*Por Lovecraft

Bueno, espero que les haya gustado este episodio XLVI . Gracias por escribir y coparse con el blog . Espero críticas , comentarios y puteadas (solo en idioma de Ciudad Gotica, santos blogges Batman) a pagavi1809@hotmail.com o en insertar comentarios , al final del blog en la net, entrando a la pagina www.pablovicini.blogspot.com y al final mandan el comentario maracas.

Recuerden que pueden mandar sus puteadas, pedir notas en los comentarios sobre cosas que quieran enterarse proyectos, data, películas viejas o el tema que prefieran, tratare de satisfacer en la medida de las posibilidades todos los pedidos.

El próximo blog , a principios de abril ahí si con la segunda parte del Anuario (siii…!!! Lo peor del año señores…!!!) , llega Waz sobre un asesino serial, Outlander con vikingos hace 700 años luchando contra extraterrestres y mas, The Punisher II-War Zone con el regreso del justiciero , y vuelven las tripas, los cuchillazos y los científicos locos.

Ahora a pedido del publico nuevamente la letra del hit del otoño para que canten todos juntos, everybody !!! :

Es la hora es la hora
Es la hora de jugar
Brinca brinca palma palma
Y gozando sin parar

Un pasito para enfrente
Un pasito para atras
Jugaremos todos juntos
Ser feliz no esta de mas

Ilari lari larie
Oh oh oh
Ilari lari lari
Oh oh oh
Ilari lari larie
Este es el show de Xuxa y los saluda con amor

Agradecimientos y fuentes :

VIDEO CLUB MI CLUB

WWW.CINEFANIA.COM (gracias Dario Lavia)

WWW.LABUTACA.NET

WWW.TARINGA.NET

REVISTA LA COSA

WWW.ZONACINEMANIA.COM

Dedico este blog especialmente a mi nuevo DVD Portatil , a Sonia “House 5 , vamos..!!! ” ,Martín “Volvio el Gran DT” Vicini , a Giovanni “Ya camino solito” Vicini , a Scarlett y Jezebel las nuevas columnistas, a Adrian, a Leny y Gaby, a Jimena, a Mariana , a Gustavo, a Facundo, a Daiana y Carolina , a los chicos del curso de cine de Artilaria (los Tabany Boys) y a todos los que leen este blog hecho muy a pulmon para ustedes y encima mandan comentarios. Y de verdad , a los que dedican minutos de su valioso tiempo para leerlo, muchas gracias de verdad.