EPISODIO LVII : ZENITRAM , EL SUPERHEROE ARGENTINO QUE LLEGA A FIN DE MES

EDITORIAL

Hola samigos. Tantas veces me mataron , tantas desapareci, sin embargo estoy aquí, resucitando , y aquí estamos de vuelta con el blog de Mayo. El 3D ha venido a instalarse entre nosotros, proyectos impensables van a llegar en 3D : se habla de El juego del miedo 7 en 3D y varias remakes o directamente re-ediciones de peliculas con agregados de esta tecnologia asi como fue Toy Story I y II. Sera lo que viene a salvar a la industria…? Ecuacion sencilla : ante falta de ideas, que la tecnologia salve a la industria. Y ante tanto despliegue este mes una enorme pelicula sencilla, simple, tal vez no tan cercana al tipo de las que ven en este blog : Las hierbas salvajes de Alain Resnais sobre dos personas que se cruzan por un hecho fortuito y que va a cambiar sus vidas. Una nota sobre Las buddy movies o parejas desparejas en policiales, una nota sobre este casi genero cinematografico donde uno es el policia bueno y el otro, bueh..!!! Y para demostrar que este genero siempre vuelve , esta vez con John Travolta y Jonathan Rhys Meyers, es el caso de De paris con amor a puro tiro y accion. Zenitram , el superheroe argentino que lucha contra los malos de turno, esta vez en una Argentina futurista donde se roban el agua…!!! Jezebel se fue al Bafici y vio un monton de peliculas extrañas para comentarselas , ahora donde las van a poder ver… ahhh…!!! . Y vuelve la seccion Libros que no muerden esta vez con El artesano del miedo, la excelente biografia de Narciso Ibañez Menta que escribieron Leandro Dambrosio y Gillespi basada sobre toda en una investigación de mas de 5 años sobre todo su material televisivo perdido.

Es lo que hay señores, ya llego el Bicentenario, se viene el Mundial y la puta que vale la pena estar muerto….!!!

LAS HIERBAS SALVAJES : AMOR, VAMOS PA LOS YUYOS…!!! Por Lovecraft

TITULO ORIGINAL: Les herbes folles

GENERO: Drama.

ORIGEN: Francia.

DURACION: 104 Minutos

INTERPRETES : Mathieu Amalric (Bernard de Bordeaux), Sabine Azéma (Marguerite Muir), Anne Consigny (Suzanne), Emmanuelle Devos (Josépha), André Dussollier (Georges Palet), Michel Vuillermoz (Lucien d'Orange), Sara Forestier (Elodie), Nicolas Duvauchelle (Jean-Mi).

La historia empieza casi por un error . Marguerite Muir (Sabine Azéma) es una dentista que comparte consultorio junto con una socia. Lleva una vida aburrida y tediosa, vive sola, sale muy poco y esta plagada de frustraciones, entre ellas su carrera como piloto de avion. Yendo a comprar un par de zapatos le roban su cartera, cuyo contenido es abandonado en un estacionamiento. Alli la encuentra Georges Palet (André Dussollier) un hombre solitario de pasado turbio, con una extraña relacion marital, que lo recoge. Asi comenzaran a relacionarse, al principio de una manera un tanto aspera pero luego sintiendose cada vez mas atraido uno con el otro. Cada vez mas, estos dos personajes, que no tenían ninguna probabilidad de encontrarse de otra forma van conociendose y van estableciendo una relación sentimental que sigue en ocho fases las normas del control aéreo, en particular los procedimientos de comprobación antes del despegue. Es que Georges va a alentar a Marguerite a que deje su mundo rutinario y se deje llevar por lo que realmente quiere hacer, como esa hierba salvaje que crece en las rendijas del piso , sin detenerse ante nada, buscando cada resquicio para re-aparecer . lo cual el director va mostrando como separarador de las escenas. Asi buscara a sus socios en la compra del avion para cumplir su sueño, y juntos van a ir disfrutando a cada instante del sabor de hacer lo que se les da la gana , en el caso de George siempre con la presencia de su esposa como testigo de todo lo que va pasando con Marguerite, en el caso de Marguerite permitiendose disfrutar y sonreir aun dejando sin ninguna culpa atrás todas sus obligaciones y deberes . Es una mezcla de extraña historia de amor y la filosofia de la pelicula de Jim Carrey “Si Señor” donde los protagonistas solo pueden decir que si a todo lo que se les propone sin importar lo que pase. Un filme realmente bello, extraño , casi delirante del director Alain Resnais, con dos finales con diez o quince minutos de distancia casi entre uno y otro y estupendas actuaciones, premiada en el festival de Cannes, una pelicula para dejarse llevar y disfrutar al maximo.

Las hierbas salvajes, van creciendo y van creciendo en cada resquicio hasta llenar toda la pantalla.

CALIFICACION : 9 PABLOS

BUDDY MOVIE : PAREJAS DESPAREJAS , COMO JUAN Y PINCHAME por Lovecraft

Existen el cine muchos casos de peliculas sobre parejas desparejas : remontandonos en el tiempo El gordo y el flaco, los recordados Stan Laurel y Oliver Hardy , Abott y Costello y mas aca Dean Martin con Jerry Lewis o Walter Mathau y Jack Lemmon en Extraña pareja y todas las posteriores secuelas o pelis similares.

Siempre la gracia estaba en las diferencias entre los caracteres de cada uno de sus integrantes, sus diferencias y sus peleas constantes mayormente con la razon para el mas tonto dejando en ridiculo al vivillo que se las sabe todas.

Pero en este caso dentro de las peliculas de parejas desparejas voy a referirme a las Buddy Movies.

Que es una Buddy movie…? Según Wikipedia es una estructura de comedia que se caracteriza por mezclar misterio, intriga y comedia.

Las buddy movies o películas de compañeros son un género no reconocido o considerado menor, quizás porque se trata de un género que vive dentro de otro , esto quiere decir que las buddy movies tienen reglas, personajes característicos y temáticas que se encuentran normalmente dentro de los géneros de acción, aventuras, y comedias (en este caso, comedias de compañeros).

El tema central de las buddy movies es el de las personalidades opuestas, el policia formal contra el descarriado, el buen policia con el recien salido de la carcel , un juego de opuestos, siempre encarrilado dentro del genero policial con persecuciones, disparos y mafiosos. Así, toda la trama gira en torno a esas dos personas con personalidades opuestas que deben trabajar juntos para sobrevivir o cumplir una misión; a veces, son puestos a trabajar juntos a la fuerza y luego se dan cuenta que, a pesar de sus diferencias, forman un buen equipo.
Existen muchos casos de parejas desparejas este es un top five de este genero :

5) 48 HORAS (1982)

Director : Walter Hill

Reparto : Nick Nolte, Eddy Murphy , Annette O Toole, Frank Mc Rae

El malhumorado detective Jack Cates (Nick Nolte) no le queda otra opcion para detener a un grupo de asesinos sin escrupulos que sacar de la carcel al estafador Reggie Hammond (Eddy Murphy) . El inconveniente es que deben lograrlo en 48 horas porque es el tiempo limite que tiene Reggie para volver y es el que tiene la clave para resolver el caso. Un insoportable Eddy Murphy en uno de los papeles que lo llevo a la fama, formula que repitio en Un detective suelto en Hollywood pero con mucho menor protagonismo del antagonista (bah, se la llevo toda el ahí..) Ademas con el ingrediente extra de la direccion de un gran director de accion como Walter Hill que venia de joyas como The Warriors y The long raiders, Tuvo una secuela con el mismo director llamada Otras 48 horas.

4) RUSH HOUR (1998)

Director : Brett Ratner

Reparto : Jackie Chan, Chris Tucker, Tom Wilkinson, Chris Penn, Elizabeth Peña, Philip Baker Hall, Ken Leung, Barry Shabaka Henley

Dos detectives diferentes son asignados a un mismo caso . El detective inspector Lee (Jackie Chan) es el rey de las artes marciales y trabaja en la Royal Hong Kong Police. Es guardaespaldas y amigo del Consul chino y de su hija de once años . Por un complot la chica es secuestrada y llevada a los Estados Unidos por un peligroso grupo criminal. Hasta allí tendrá que viajar el inspector y el FBI le asignara como compañero al detective James Carter (Tucker), un engreido e impulsivo agente de policía. La pareja de Peñarol de Uruguay (chiste futbolero, negro y amarillo) tendrá que enfrentarse a una banda de criminales muy peligrosa, y contarán con la ayuda de Tania Johnson (Elizabeth Peña), una experta en artefactos explosivos. Otra vez el contrapunto esta vez a nivel racial y contraponiendo el espiritu filosofico y oriental de Lee con los desbordes de Tucker , un detective con mucha calle. Ya van por la tercer secuela y se viene la cuarta. Como respuesta a este filme en Arma Mortal 4 incluyeron a Jet LI

3) TANGO Y CASH (1998)

Director Andrei Konchalovsky

Reparto Kurt Russell, Sylvester Stallone, Jack Palance, Teri Hatcher, Michael J. Pollard, Geoffrey Lewis, Brion James

Los dos mejores detectives de la ciudad son como el agua y el aceite : Raymond Ray Tango (Sylvester Stallone) usa traje, es formal, Gabriel Gabe Cash (Kurt Russell) usa ropa informal, juntos tienen que hacer frente a un narcotraficante, acabando por ello encerrados en la cárcel por un complot que implica policias corruptos. Acabaran en una prision junto con la mayoria de los criminales que ambos encerraron luchando contra ellos y el sistema con Jack Palance mas malo que nunca y una encantadora Teri Hatcher 15 años antes de hacer Amas de casa deseperada. Buena accion, tiros, persecuciones y alguna vuelta de tuerca ingeniosa hicieron de este filme un éxito de taquilla y un blanco de criticas feroz. Existe una teoria llamada la navaja de Ockman según el cual cuando dos teorías en igualdad de condiciones tienen las mismas consecuencias, debe preferirse la teoría más simple a la más compleja, bueno este es el caso dosis exacta de humor y accion donde la mejor solucion a los problemas es la mas simple (toma de aca eh..?)

2) HOMBRES DE NEGRO (1997)

Director : Barry Sonnenfeld

Reparto : Tommy Lee Jones, Will Smith, Linda Fiorentino, Vincent D'Onofrio, Sergio Calderón, Rip Torn, Siobhan Fallon, Tony Shalhoub, Verne Troyer

Tommy Lee Jones (Kevin Brown / Agente Ka) y Will Smith (James Edwards III / Agente Jota) son dos agentes pertenecientes a la organización secreta Hombres de Negro dedicada a controlar los alienigenas que conviven camuflados en la Tierra. En la primera secuencia vemos como el Agente Ka (Tommy Lee Jones) debe dejar a su compañero que no dispara a tiempo sobre un extraterrestre provocando un caos . El quid de la cuestion radica en que los terrestres no deben saber de la presencia de los ET y para ello utilizan una linterna que enfocada sobre los ojos de quienen no tienen los anteojos protectores borra la memoria de las ultimas horas de quien lo mire. Asi llega el Agente Jota,(Will Smith) como su nueva pareja : alocado y desbordado ante el veterano y formal de Ka ademas de las diferencias raciales que se empequeñecen ante la gran diversidad de alienigenas.

1) ARMA MORTAL (1987)

Director : Richard Donner

Reparto : Mel Gibson, Danny Glover, Gary Busey, Mitchell Ryan, Tom Atkins, Traci Wolfe, Darlene Love

Martin Riggs (Mel Gibson) es un policia de Los Angeles con tendencias suicidas, Roger Murtaugh (Danny Glover) es un maduro y responsable policia , con una familia bien constituida . Juntos deberan desbaratar un gran contrabando de drogas contra el villano Gary Busey. Ademas de las diferencias de todo tipo y el comportamiento casi psicotico de Riggs (los que la vieron recordaran su tendencia a sacarse y ponerse el mismo el hombro de lugar) el filme se transforma en una gran pelicula por el ritmo vertiginoso del gran director Richard Donner. La pelicula fue un éxito que termino de llevar a la fama a Mel Gibson quien habia obtenido hasta entonces un medido reconocimiento por Mad Max. A partir de esta pelicula se desarrollaron 3 secuelas mas cada vez mas alejado del policial y mas cerca de la comedia pero sin perder nunca la esencia.

BONUS TRACK NACIONAL :
COMODINES (1997)

Director : Jorge Nisco , Daniel Barone

Reparto : Carlos Calvo, Adrián Suar, Rodolfo Ranni, Nancy Dupláa, Patricia Viggiano, Raúl Rizzo, Nelly Prono, Víctor Laplace, Tony Vilas, Isabel Quinteros, Alejandro Awada, Fabio Alberti

Hay varios ejemplos de Buddy Movie argentina, las peliculas de los Superagentes : Tiburon, Delfin y Mojarrita, Atraccion peculiar con Jorge Porcel haciendo de periodista con Alberto Olmedo como el agente Amatisto (si, totalmente afeminado), las peliculas de Francella y Emilio Disi de los noventa de los exterminaitors, inclusive la reciente Tiempo de valientes con Diego Peretti y Luis Luque pero LA PELICULA de Buddy Movie Argentina por genero y definición es sin lugar a dudas Comodines .

Norberto Lorenzi (Carlos Calvo) pierde a su compañero y amigo Alberto Perez (Raul Rizzo) y le es asignado uno nuevo Guillermo Parodi (Adrian Suar) desordenado, desprolijo pero eficaz. Juntos deberan descubrir al “comodin” , el doble agente que trabaja enganchado con los narcotraficantes desde dentro de la policia. Repleta de explosiones, persecuciones en una super-produccion que se transformo en un icono del cine nacional con un éxito arrasador en taquillas. Debido a los problemas fisicos que aquejaron posteriormente a Carlos Andres Calvo nunca hubo una secuela aunque el final quedaba totalmente abierto.

DE PARIS CON AMOR : TRAVOLTA BAILA Y DISPARA EN LA TORRE EIFFEL por Lovecraft

Título original: From Paris with love.

Dirección: Pierre Morel.

País: Francia.

Año: 2010.

Duración: 92 min.

Género: Acción, comedia.

Interpretación: John Travolta (Charlie Wax), Jonathan Rhys Meyers (James Reese), Kasia Smutniak (Caroline), Amber Rose Revah (Nichole), Richard Durden (embajador Bennington).

Seguramente alguna vez escucharon el termino buddy movies... Es un genero de peliculas cuyo tema central es el de las personalidades opuestas. Así, toda la trama gira en torno a dos personas con personalidades opuestas (por edad, carácter, hasta color de piel) que deben trabajar juntos para subsistir o cumplir una misión; son puestos a trabajar juntos a la fuerza y luego se dan cuenta que, a pesar de sus diferencias, forman un buen equipo. Una de las primeras buddy movies conocidas fue Arma Mortal y aquí estamos ante un nuevo caso . James Reese (Jonathan Rhys Meyers) trabaja en la embajada de Estados Unidos en Paris. Es formal, serio, ordenado, con una hermosa novia y de pronto recibe la noticia acerca de un probable atentado en la ciudad. El objetivo, el embajador, por lo cual para detener el complot debe recibir un refuerzo . Asi parte hacia el aeropuerto a recibir a Charlie Wax (John Travolta) quien al llegar encuentra retenido por disturbios .Una vez en camino James comenzara a descubrir la naturaleza cuasi-psicopata de Wax : una parada inocente en un bar se transforma en un tiroteo infernal con narcotraficantes ocultos. Poco a poco James comenzara a descubrir detrás de la locura de Charlie datos que muchas de sus teorias conspirativas un tanto delirantes pueden ser reales, todo esto en un marco de persecuciones, choques y explosiones en un thriller producido por el especialista europeo en peliculas de accion Luc Besson (El perfecto asesino, Nikita, Taxi, El quinto elemento y mas) . Con un John Travolta absolutamente descontrolado una buena pelicula de accion no muy original pero llena de accion con algunas vueltas de tuerca divertidas.

Sangre y amor en Paris , muchos tiros , Travolta, que mas quieren, langostinos....?

CALIFICACION : 6 PABLOS

BAFICI 2010 – El nuevo cine por Jezebel

Muchas veces, entre mis amigos también, escuche que a este tipo de festivales no iba nadie, porque las películas eran “todas” raras… No voy a negar que las hay, y algunas son muyyyy locas, pero convengamos que son las menos y, últimamente, la cantidad de gente fuera del ámbito del cine (me incluyo) que participa de este festival, es impresionante. Este año, en el que se vendieron 200.000 entradas, disfrute de propuestas muy interesantes. Les cuento algunas:

At the end of the Daybreak (Al final del amanecer) 2009 – dir. Ho Yuhang- Este film, originario de Malasia, es un muy buen melodrama cuyo desenlace fue extraído de un caso periodístico. Dos familias, dos clases sociales y una historia que comienza cuando una parejita de jóvenes, por un pequeño detalle –ella es menor- se ven envueltos en las trabas que les impone la sociedad, cuando los padres de ella descubren la relación. Me llamo mucho la atención el personaje de la menor… siniestro.

Visage (2009) – dir. Tsai Ming-liang, Bélgica, Francia, Holanda, Taiwán – este es un claro homenaje del director taiwanés a la Nouvelle Vague (grupo de cineastas franceses de la década del 60) en donde se intenta hacer una película con las grandes actrices de la época, un actor con muchos problemas de depre y un ciervo gigante que se pierde en medio del rodaje.. rara, por momentos trágica, también divertida, pero muy rara… al mejor estilo Godard.

Stromboli (1950) – dir. Roberto Rossellini, Italia - primera vez que veo a la gran Ingrid Bergman en cine… la emoción fue grande y disfrute cada minuto de ese clásico –que nunca había visto- en la pantalla grande. Aquí, este gran director italiano, nos contaba la historia de una mujer que trata de sobrevivir en la Italia de la posguerra, en un mundo y lugar que no es el propio y en el que no encaja. Perfecto el papel de la Bergman, que no caza una de italiano (creo que en verdad era así) y tiene que arreglárselas en un lugar donde su vida y costumbres son repudiadas por un pueblo entero.

Metrópolis refundada (2010) – dir Evangelina Loguercio, Diego Panich, Laura Tusi y Sebastián Yablón, Argentina – Este documental nos cuenta la historia del rescate de un clásico del cine de todos los tiempos, y cómo en este país se pueden hacer cosas cuando se labura bien. Este clásico, Metrópolis, que fuera filmado por Fritz Lang en 1927, encontró su versión más larga hace unos años (2001, si mal no recuerdo), pero el año pasado -y gracias a un persistente enamorado del cine- se logró encontrar en nuestro Museo del Cine una copia que pudo rastrearse como comprada por un coleccionista argentino en esa misma época. Así fue como lograron encontrar lo que se conservó durante más de 80 años: una copia inédita de este film con más de 25 minutos adicionales a los existentes, lo que permitió incluso, darnos un dato hasta ahora desconocido sobre el argumento del film. Excelente documento.

http://www.revistaenie.clarin.com/notas/2008/07/02/01706876.html, y en ingles, http://www.nytimes.com/2010/05/05/movies/05metropolis.html

La robe du soir (El vestido de noche) (2010) –dir. Myriam Aziza, Francia – Esta película, nos habla sobre la perdida de la inocencia, haciendo un planteo muy interesante, sin profundizar mucho, sobre los instintos de los chicos que se van adecuando a la sociedad en la que viven de la forma que pueden. Me pareció que tiene bastante claro los conflictos en la escuela, además de plantear el comportamiento de una nena de 12 años que admira a su maestra tanto, que termina por convertirse en una peligrosa obsesión. Menos mal que no la hizo Haneke… Dios nos libre de lo que se le hubiera ocurrido con esta pendex!!!!

Police, Adjective (2009) – dir Corneliu Porumboiu, Rumania - Este film, realizado por el mismo director de Bucarest 12:08 (2006), nos muestra las andanzas de un detective que investiga a un menor que distribuye droga. La película es tremendamente sencilla y muy visual, con planos largos que nos permiten ver el tedio diario de un policía que debe vigilar en determinados sitios para descubrir un caso del que éticamente no está muy convencido de llevar a cabo. Con muy poco, pero realmente desopilante dialogo, se armó esta historia que, personalmente, me pareció muy simpática!. Tanto el director, como el actor fueron los premiados como lo mejor del festival en sus respectivos rubros.

Mary and Max (2008) – dir. por Adam Elliot, Australia- Excelente film basado en una historia real, de lo mejor que pude llegar a ver este año en Bafici, que nos cuenta la historia de una nena australiana solitaria y con problemas familiares, que entable una relación por carta con un neoyorkino de más de 40 años, retraído y con inconvenientes mentales. Esta película es una joyita del cine de animación –vale aclarar que no es para niños-, que merece ser estrenada en el circuito comercial por ser naturalmente profunda y estar muy bien narrada. La amistad que nace entre estos dos tan diferentes seres es digna de disfrutarse en sus momentos mas graciosos y de sufrirse en los momentos más tristes.

http://www.youtube.com/watch?v=L8pmDkRn1vs

http://www.peliculasid.com/peliculas/mary-and-max.html

Les beaux gosses (2009) – dir. por Riad Sattouf, Francia – Esta comedia de adolescentes me encantó. Es muy divertida, está bien hecha y muestra correctamente el despertar sexual de los chicos de hoy, con todos los pudores y las maldades propias de los que tienen alrededor de los 14 o 15 años. Los personajes primarios son dos pibes que intentan sobrevivir en el mundo de los lindos y poder levantarse alguna chica antes de terminar la secundaria. La madre de uno de ellos es genial, tengo una amiga que es muy parecida, por lo que me causo mucha gracia.

Por supuesto que hay más, estuvieron muy buenas las que vi para chicos, altamente recomendable “In the Attic: Who has a Birthday today? (En el ático, quien tiene un cumpleaños hoy?)” peli de animación checa, hecha con personajes armados de formas muy ingeniosas y con cuanta cosa se les cruzara por ahí, sin contar que es una historia muy buena también… y documentales como “La mujer con los cinco elefantes” y “66 estaciones” que resultaron interesantes. Cada año viene mejor… veremos que nos trae el 2011.

ZENITRAM : UN SUPERHEROE ARGENTINO A GASOIL…!!! Por Lovecraft

TITULO ORIGINAL: Zenitram

ACTORES: Juan Minujín. Daniel Santoro, Verónica Sánchez, Steven Bauer, Luis Luque, Daniel Fanego, Jordi Molla.

GENERO: Comedia.

DIRECCION: Luis Barone.

ORIGEN: Argentina.

En la historia de los superhéroes pocos han poblado nuestras pampas : Patoruzu, el Eternauta, y dentro del criterio del paladin con poderes y hasta capa solamente tenemos a nuestro Super-Hijitus

Ahora llega el primer superheroe humano con superpoderes : Zenitram. En un futuro no muy lejano (Año 2025) en una Argentina decadente, sombria, donde Buenos Aires resulta azotada por una gran sequia y obviamente acosada por grandes corporaciones que acaparan el monopolio del agua y por un gobierno con gestos populistas y políticas antinacionales (no les suena conocido..?).
Una noche, en los baños de Constitución, un joven que acaba de perder su trabajo como recolector de basura, recibe un “don” que le permitirá dominar “el poder del agua” y poseer otros superpoderes . Aparece así a los ojos del mundo “un argentino que vuela”, así nace “nuestro primer superhéroe patrio”. El joven Martínez descubre que es poseedor de una fuerza sobrehumana y que puede volar. Con sus poderes intentará ayudar a la población y devolverles el libre acceso al agua el cual esta limitado por una empresa extranjera a traves de tarjetas pre-pagas. La gente lo adora, los medios lo aclaman, la política lo utiliza y manipula. Pero claro como todo argentino antes que superheroe el camino va a ser difícil , hasta la droga se cruzara en su camino y su pretendida para completar el panorama es la cabecilla en la clandestinidad de la lucha contra el monopolio.

Con efectos especiales realizados intencionalmente por el director de una manera un tanto precaria para darle el toque nacional , repleta de humor y guiños, con buenas actuaciones empezando por Juan Minujin como Zenitram y Luis Luque como el periodista que lo descubre y lo acompaña en su periplo una apuesta creativa a un cine distinto. Existe ya un proyecto para filmar Zenitra, Samba y Tango , una secuela con numeros musicales.

Zenitram, como Superman pero en lugar de Kriptonita : agua del riachuelo

CALIFICACION : 7 ½ PABLOS

LIBROS QUE NO MUERDEN : EL ARTESANO DEL MIEDO por Lovecraft

TITULO : El artesano del miedo

AUTORES : Leandro Dambrosio / Gillespi

EDITORIAL : Corregidor

Si hablamos de miedo y panico entre los televidentes argentinos un solo nombre viene a la mente de todos : Narciso Ibañez Menta. Fue un absoluto creador en todas las artes audiovisuales : una voz unica en la radio, un completo actor en teatro brillando por ejemplo en obras maestras como La muerte del viajante. Ademas en el cine apareciendo en mas de una veintena de peliculas : Almafuerte, La bestia debe morir, Procesado 1040 , Los muchachos de antes usaban arsenico y fundamentalmente Obras maestras del terror (1959). Esta pelicula dirigida por Enrique Carreras inspirada en tres relatos de Edgar Allan Poe (con geniales composiciones de Narciso en los tres cuentos que formaban el filme : El caso del señor Valdemar, El tonel del amontillado y sobre todo El corazon delator) sirvio como inspiración para que años después en 1962 Roger Corman realizara su version con el mismo titulo con Vincent Price y Peter Lorre . Pero donde realmente marco una epoca convirtiendose en el Rey del Terror fue en la televisión : no solo por su actuación sino por las tecnicas que el mismo creo para sus caracterizaciones. Y es aquí donde surge la impronta de los dos autores de esta biografia del gran maestro : casi toda su obra de televisión esta desaparecida , se reutilizaron los tapes donde se grabaron sus grandes programas para grabar otros programas asi que el trabajo que realizaron los autores fue monumental y minucioso y les demando mas de 5 años.

Leandro Dambrosio es un periodista , escritor y fanatico de las peliculas de terror y Gillespi (Marcelo Rodriguez) ya conocido por todos musico de jazz , conductor de radio en Rock and Pop en el programa Falso impostor realizaron una tarea titanica entrevistando a su hijo Narciso Ibañez Serrador, productores como Diana Alvarez, amigos , actores que compartieron escena con el , todos alabando y magnificando al gran Narciso . Sin entrar en demasiados detalles ya que el libro es sumamente rico en información muy poco conocida o tal vez muchas veces contradictoria y finalmente aclarada, van algunos detalles de las grandes obras mencionadas en el volumen :

EL FANTASMA DE LA OPERA (1960):. Adaptada la obra de Gaston Leroux por su hijo con el seudonimo de Luis Peñafiel se convirtió en un éxito absoluto con los efectos especiales de Martin Mendilaharzu (quien construyo una replica dela araña de la Opera de Paris de 5 metros y solo 2 kilos de peso) , la escenografia de Mario Vanarelli y la descollante actuación de Narciso. Cada sesion de maquillaje de su personaje Erik , el deformado fantasma, le demandaba 7 horas frente al espejo aunque el mayor terror causaba era la voz y el antifaz . El éxito del programa fue absoluto dejando para la historia una frase : No queda nadie en los camarines ? que aun se utiliza hoy en dia en los teatros

EL MUÑECO MALDITO (1961): .En su doble papel como Benito Mason un deformado ser acusado de la desaparición de sus alumnas y condenado a la guillotina . Una vez muerto su cabeza es usada en un experimento insertada en la cabeza de Gabriel , el muñeco maldito, que pronto se revela y descubrira a los verdaderos culpables de los crímenes. Los sabados a las 22:00 el pais se paralizaba para ver El muñeco maldito donde ademas de los maquillajes de dos personajes principales : Mason y Gabriel se destaco por las geniales escenografias : la escena de la muerte en la guillotina de Gabriel en la antigua Carcel de Las Heras se filmo con 324 extras donde Narciso increpo a un extra que se rio diciendole : “Estamos trabajando… si esto le causa gracia retirese de aquí… Esto es un asesinato en serio”

EL HOMBRE QUE VOLVIO DE LA MUERTE (1969) : “Un monstruo, un semi-hombre, un robot humano, cargado de odio y rencor, desesperado en busca de su alma. Es EL HOMBRE QUE VOLVIO DE LA MUERTE” rezaba la publicidad de canal 9 sobre este programa emitido entre abril y junio de 1969 narra la historia de Elmer Van Hess un hombre traicionado por la sociedad cuyo cuerpo fue cercenado por el psicotico Doctor Mortensen quien lo convierte en un ser robotico con una inteligencia superior a la humana quien vuelve para vengarse de todos lo que lo traicionaron de una manera despiadada. Para cada venganza Elmer generaba una caracterizacion parte de su plan macabro. Su audiencia tuvo un promedio de 34 puntos y ocupo el puesto numero tres entre los programas mas vistos del año llegando el capitulo final a un record de 1.373.000 hogares.

Mortensen : Conozco tu cara, una cara informe que vi en los hologramas del padre Borman , ¿Por qué no te muestras con ella ?

Elmer Van Hess : Porque quiero que lo ultimo que vean tus ojos , sea el rostro de Elmer Van Hess (Dialogo del capitulo final)

La figura fisica de Narciso Ibañez Mena se apago un 15 de mayo de 2004 en Madrid, pero su gloria nos habia dejado antes.

Una gran investigación sobre uno de los mas grandes artistas de la Argentina

Bueno, espero que les haya gustado este episodio LVII . Gracias por escribir y coparse con el blog . Espero críticas , comentarios y puteadas (solo en arameo antiguo) a pagavi1809@hotmail.com o en insertar comentarios , al final del blog en la net, entrando a la pagina www.pablovicini.blogspot.com y al final mandan el comentario maracas o en Facebook busquen Nekronomiblog.

Recuerden que pueden mandar sus puteadas, pedir notas en los comentarios sobre cosas que quieran enterarse proyectos, data, películas viejas o el tema que prefieran, tratare de satisfacer en la medida de las posibilidades todos los pedidos.

El próximo blog , a mediados de junio si con una nota sobre Legion, o cuando Dios manda romper todo , Carriers otra pelicula apocaliptica y mas guarradas.

Agradecimientos y fuentes :

VIDEO CLUB MI CLUB

WWW.CINEFANIA.COM (gracias Dario Lavia)

WWW.LABUTACA.NET

WWW.TARINGA.NET

REVISTA LA COSA

WWW.UNSOLOCLICK.BLOGSPOT.COM

Dedico este blog especialmente a Sonia “Se termina Lost…!!!” ,Martín “Kasparov” Vicini , a Giovanni “Manny a la Obra” Vicini , a Scarlett (volve que te perdonamos) y Jezebel las columnistas estrellas, a Adrian, a Leny y Gaby, a Jimena, a Mariana , a Gustavo, y a todos los que leen este blog hecho muy a pulmon para ustedes y encima mandan comentarios. Y de verdad , a los que dedican minutos de su valioso tiempo para leerlo, muchas gracias de verdad.

EPISODIO LVI : EL LIBRO DE LOS SECRETOS , RIAL Y VENTURA Y LAS FOTOS PROHIBIDAS DE LOS K

EDITORIAL

Hola samigos. Una entrega de los Oscars mas, y cuando deciamos que todas eran iguales esta nos tapo la boca : fue la MAS ABURRIDA de los ultimos años. Igual nos la fumamos toda para ver si finalmente El secreto de tus ojos, la gran pelicula argentina de Juan Jose Campanella nos daba el segundo Oscar a la mejor pelicula extranjera, y asi fue, aunque Francella no haya gritado ante un auditorio atonito : A comerla…!!! En algunos comentarios escuche que esto era un triunfo del cine comercial, el regreso a las formulas de un cine mas “popular” . Existe un grupo de directores que obtiene premios a nivel internacional y que cree que la gente en Argentina no ve sus peliculas por falta de difusión o financiamiento o cupo de pantalla. Señores, por desgracia y ante el precio elevado de las entradas y la posibilidad de bajar o comprar peliculas en la esquina de tu casa, la ida al cine se ha transformado en muchos casos en una salida en familia o en pareja para divertirse o despejarse. Nadie quiere ir un sabado a la noche a ver el drama introspectivo de un enfermo terminal que busca su identidad ante la inmensidad del oceano, por favor, el cine de entretenimiento muchas veces tiene excelentes peliculas, no todo debe ser gris, o blanco y negro o instrospectivo o languido, la alegria no es solo brasilera señores directores. Triunfo Viviendo al limite como mejor pelicula , que como pelicula independiente tiene mas presupuesto que todas las pelis comerciales estrenadas aquí en un año , Sandra Bullock como mejor actriz , Jeff Bridges como mejor actor, en definitiva poco y nada, en pocos meses nadie se acordara de la pelicula ganadora , del glamour de Hollywood solo nos queda la alfombra roja señores, a guardarla hasta el año que viene , y por favor que Catalina Dlugi aprenda ingles…!!!!.

Y asi llegamos al blog de Marzo : El libro de los secretos , el regreso de los hermanos Hughes desde aquel buen film del 2001 Desde el infierno , ahora con la dupla Denzel Washington y Gary Oldman en un futuro apocaliptico disputandose la ultima Biblia del mundo ; Jezebel nos trae sus mejores peliculas del 2010 ; llega La carretera , la version cinematografica del best-seller de Cormack Mc Carthy con Viggo Mortensen injustamente olvidado en los Oscars para mi en otro film futurista apocaliptico . Scarlett nos cuenta sobre El imaginario del doctor Parnassus la nueva pelicula de Terry Gillam y la ultima aparicion en pantalla de Heather Ledger ; otro regreso el del director Spike Jonze desde El ladron de orquideas vuelve ahora con Donde viven los monstruos una exquisita fabula sobre un niño en una isla de monstruos enormes. Finalmente un informe de locos : manicomios en el cine, que mejor lugar para una pelicula de suspenso o terror , sustento de este blog , que un buen manicomio, con doctores mas locos que los enfermos , enfermeras malisimas, pasillos oscuros, secretos.

Es lo que hay señores, se va el verano, empieza el tiempo lindo para ver peliculas : al cine o en casa… y la puta que vale la pena estar muerto….!!!

EL LIBRO DE LOS SECRETOS :

No lo escribio Rial con Ventura eh…? Por Lovecraft

Título original: The book of Eli.

Dirección: Albert Hughes y Allen Hughes.

País: USA. Año: 2009.

Duración: 120 min.

Género: Acción, drama, ciencia-ficción.

Interpretación: Denzel Washington (Eli), Mila Kunis (Solara), Gary Oldman (Carnegie), Michael Gambon (George), Jennifer Beals (Claudia), Ray Stevenson (Redridge), Frances de la Tour (Martha), Evan Jones (Martz), Joe Pingue (Hoyt), Tom Waits (ingeniero).

Otra pelicula apocaliptica….? Asi esta Hollywood, parece que todo viene mal : 2012, La carretera, El fin de los tiempos, todo mal loco…!!!. En este caso los encargados de la direccion son los gemelos Hughes (Albert y Allen , glorias del deporte argentino) que venian de deslumbrarnos con Desde el infierno aquel oscuro film del 2001 con Johnny Deep donde se mostraba (ojo SOPA FRIA…!!!) que Jack el Destripador habia sido creado por el gobierno ingles para limpiar de prostitutas Londres. Era esperanzador que si iban a ser un film futurista fuese diferente , y realmente El libro de los secretos (aunque preferiria llamarlo por su titulo original El libro de Eli) no decepciona, al contrario entusiasma. En un futuro no demasiado lejano ya han pasado 30 años como cuenta Eli desde la Gran Guerra. El mundo esta devastado, todo es gris, nublado, repleto de polvo, los pocos humanos que aun sobreviven se unen en pandillas para robar y asesinar a los pocos sobrevivientes. Pero Eli (Denzel Washington) no es un sobreviviente mas , el lleva en su mochila el ultimo ejemplar de La Biblia y va rumbo al Oeste según una vision que tuvo para llevar el libro . Claro que ademas de los atracadores con los que se va a encontrar por las rutas llegara a un poblado repleto de ladrones y asesinos manejado por el despota Carnegie (Gary Oldman) quien sabe que este libro tiene el secreto para controlar la fe de las personas. En medio del caos social, la desolación, las enfermedades , Eli debera luchar contra todo y contra todos con su machete y su fe como armas. Definitivamente una muy buena pelicula con una excelente fotografía que nos hunde y nos instala en ese mundo desolado como si perteneciesemos realmente a el , muy buenos dialogos y sobre todo actuaciones impecables (una vez mas tambien en este mes Tom Waits actuando muy bien) todo en un drama con accion , muchos guiños y sobre todo para reflexionar algunas de las frases de Eli hacia el final.

El libro de los secretos no tiene las cartas de Guido Suller y Ricardo Fort eh…?

LINKS : Mad Max, Farenheit 451, Desde el infierno

CALIFICACION : 8 PABLOS

EL IMAGINARIO MUNDO DEL DR. PARNASSUS

(O cuando la teología llegó al cine) Por Scarlett

Año: 2009

Director: Terry Gilliam

Protagonistas: Christopher Plummer, Heath Ledger, Lily Cole, TomWaits, Johnny Depp, Jude Law, Colin Farrell, Verne Troyer.

Género: fantástico

¿Estarías dispuesto a jugar apuestas con el diablo?

¿Cuál es el precio de tu inmortalidad?

Esta película se hizo más conocida por ser “la película que estaba filmando Heath Ledger cuando falleció”, por lo que en la trama quedó truncada su participación. Sus amigos, Jonhnny Depp, Jude Law y Colin Farrell se turnaron para reemplazar al Oscar Póstumo* en el rodado de esta peli, y es entonces como Terry Gilliam (el director), haciendo un enorme esfuerzo de reescritura y redirección, pudo finalizar su obra.

Pero más allá de esta anécdota, elegí hablar del Dr. Parnassus por otra razón: la temática de su argumento es algo más interesante que la mayoría de las películas que estamos acostumbrados a ver.

. Parnassus (Christopher Plummer) con más de mil años de edad, recorre las calles nocturnas con un curioso número de circo: en un viejo carromato, su pareja de ayudantes y un gracioso enano llaman a los espectadores a cruzar un espejo mágico y descubrir qué hay en su propia imaginación. Ese espejo es bastante fuera de lo corriente, y funciona sólo cuando el Parnassus entra en un peculiar trance. Y no sabemos bien por qué (por ahora), el Dr. Parnassus considera que “perdió” algo si el participante invitado a su número elige hacer caso omiso a sus palabras y dejarse llevar por sus tentanciones.

Pero lo más fabuloso de todo llega después: el diablo más elegante que se ha visto en la pantalla grande (Tom Waits), y el más “justo” que nosotros, humanos, hayamos podido imaginar, llega una noche al carromato de nuestro protagonista para recordarle que en tres de días, la hermosa hija del Dr. cumplirá dieciséis años, y entonces le pertenecerá a él, Satán. Esto respetando, claro, un viejo pacto que Parnassus ha hecho con el mismísimo demonio por recuperar algo de su juventud perdida durante sus siglos vividos. Cabe destacar que esos siglos vividos, fueron ganados por Parnassus… en una antigua apuesta… contra el diablo también. ¿Y el papel de Heath Ledger? Ah, sí, parece que será la única esperanza de salvar a la hija del Doctor de los guantes del demonio.

En esta brillante película, la historia de un hombre que hace un pacto con el diablo, y esto le costará entregar nada más y nada menos que el alma de su propia hija, puede parecer un cliché poco novedoso, pero se convierte es una asombrosa aventura que nos trae un poco de profundidad temática e inteligencia para contar historias… para contar esas historias que hacen que el universo siga existiendo.

Sí, ya sé, me olvidé un poco de nuestro querido Ledger. Pero en su caso, me quedo con el Guasón. Y en esta peli, me quedo con las conversaciones y miradas cómplices de Plummer y Waits.

* Recordemos que Ledger ganó el Oscar por su interpretación de El Guasón en “Batman – el caballero de la noche” luego de su muerte.

DONDE VIVEN LOS MONSTRUOS :

Senado de la Nacion , pregunten por Carlos ..!!! Por Lovecraft

Dirección: Spike Jonze.
País: USA.
Año: 2009.
Género: Monstruos que cuidan a los niños.
Interpretación: Catherine Keener, Max Records, Mark Ruffalo, Lauren Ambrose, Chris Cooper, James Gandolfini, Catherine O'Hara, Forest Whitaker.
Guión: Spike Jonze y Dave Eggers; basado en el libro de Maurice Sendak.
Spike Jonze es un director diferente, no se si mejor o peor que otros pero si diferente. Quieres ser John Malcovich con un viaje surrealista a la cabeza del actor y El ladron de orquideas con un autor bloqueado que intenta insertarse en un guion y pierde la nocion entre realidad y fantasia. En este, su tercer filme cuenta la historia de Max, un niño travieso y sensible que se siente incomprendido en su casa. En un momento cuando se siente traicionado por su hermana Carrol se va de su casa y se escapa. Asi después de extraviarse en la noche, fruto de su fantasia, Max aterriza en una isla donde se encuentra con misteriosas criaturas, cuyas emociones son tan salvajes e imprevisibles como sus acciones. Los monstruos buscan desesperadamente un líder que les guíe, igual que Max desea un reino que gobernar. Cuando Max es coronado rey, promete crear un lugar donde todo el mundo sea feliz. Sin embargo, pronto se da cuenta de que gobernar su reino no es una tarea tan fácil y que sus relaciones allí resultan ser más complicadas de lo que pensó al principio. “Donde viven los monstruos” se basa en el cuento escrito e ilustrado por Maurice Sendak donde se muestran a los miedos de un niño en forma de monstruos horribles para que este pueda afrontarlos. Dirigida por Spike Jonze , con una mezcla de imágenes reales con muñecos de tres metros y efectos digitales para dar la expresividad necesaria a los monstruos , la peli es una fabula para adultos donde la verdadera trama está en las relaciones emocionales que reflejan en su rostro tanto el niño como los monstruos. Injustamente olvidada en los Oscars, una gran película..

Donde viven los monstruos , todos nuestros miedos sin depilación definitiva.

LINKS : Quieres ser John Malcovich, El ladron de orquideas.

CALIFICACION : 8 ½ PABLOS

ANUARIO 2009

Lo mejor y lo peor - Por Jezebel

Lo mejor empieza por Bastardos sin Gloria (2009, Quentin Tarantino), que me atrapó desde los primeros minutos.

Ya no suelo ver cine de este género, pero siempre me intriga este raro espécimen que es Quentin Tarantino, su director y guionista.

En la primera escena un campesino francés debe ser sometido a un nuevo interrogatorio nazi. Pero el ya está acostumbrado, ya vinieron otros y todo salió bien, está en su casa trabajando, cuando los ve venir deja lo que esta haciendo para atenderlos. Un nuevo coronel fue asignado a la búsqueda de una familia judía en plena invasión nazi a Francia, familia que el campesino podría conocer. La cordialidad del coronel para con el y sus hijas, sorprende a este campesino que no termina de entender a donde quiere llegar. El diálogo que comienza entre ellos, que aparenta trivialidad, tiene tanta fuerza, tanta tensión que lo hace importante para determinar un estilo -el del coronel nazi, quizás resuma todos los nazis en gral.-, y el desenlace de la charla... Más allá que el actor Christoph Waltz, que hace de nazi, esta muy bien en su papel, la construcción del personaje me pareció impecable. Y cuando esa escena termina te das cuenta que eso es saber lo que se hace, eso es lo magistral en Tarantino que siempre se caracterizó por tener excelentes diálogos, hasta los más superficiales -acuérdense de la charla que tienen Travolta y Jackson en Pulp Fiction (1994) dos asesinos hablando de hamburguesas!-. El resto del film, es una excelente fantasía que más de uno hubiera querido que fuera cierta, tiene buen ritmo, un poco de suspenso y los bastardos son muy pintorescos y asesinos adorables.

En segundo lugar elegí un magnífico relato sobre la intolerancia y la violencia gratuita donde se muestra, por un lado la decadencia del ser humano, y por otro, que no todo está perdido si un viejo cascarrabias como Kowalski puede cambiar de opinión. Esto y un poco más sentí cuando vi Gran Torino (2008, Clint Eastwood) estrenada en nuestro país en 2009 (reseña publicada por Keyser en Enero 2010). Así como tiene escenas terribles y tristes, son destacables los momentos de humor ya que hay escenas muy simpáticas entre este veterano de la guerra de Corea que protesta entre dientes cada vez que pasa por el frente de la casa de sus vecinos “coreanos” y pudiendo verse a la abuela coreana en ese mismo instante, sentada en el portal de su casa protestando por lo bajo porque ése odioso americano (que tanto daño les hizo en un pasado) se digna a pasar por ahí. Es interesante también la amistad que traba este hombre con el nieto de esta mujer, que quiere ser un chico decente, pero su entorno trata de convencerlo que eso no le conviene. Para mi fue lo mejor del año… hasta que vi “Bastardos…”.

No podía dejar de mencionar el tercer lugar de mi lista: El Secreto de sus Ojos (2009, Juan José Campanella). Ya el libro de Sacheri me había resultado muy interesante y, de hecho, fue doblemente bueno que el autor haya estado en la adaptación del guión junto con el director. Campanella, como hasta ahora con sus trabajos personales, ha hecho un muy buen producto fílmico. Ni que hablar de lo bien ambientado que está y la actuación de un sorprendente y desconocido Pablo Rago, porque no esperaba menos ni de Darín, Villamil y Francella. Y la historia nos identifica y nos conmueve porque vivimos en un país en el que la injusticia parece olvidarse fácilmente.

Malísimo fue el intento del director James Wong (que hizo en el 2000 Final Destination 1 y después la 3) con Dragonball Evolution. Enojó a más de un fanático del comic y más a los que no lo eran. Debo confesar que a mi me pareció más de lo mismo y no peor que el dibujito… Mucho romanticismo barato con adolescentes en un colegio (¿!?!?!?) que en la saga nunca existieron, y realmente malos actores (hasta Yun-Fat Chow –El tigre y el dragón- hace un papel patético y poco creíble) que dejan mucho que desear. El director podría escribirse la cuarta de Final Destination –Destino final- no?… aunque no estoy muy segura.

Mi gran decepción fue 2012 (2009, Roland Emmerich), a la que no la salvaron ni los excelentes efectos especiales, ni dos buenos actores como John Cusack u Oliver Platt, por nombrar lo mejorcito. Con un argumento pobrísimo y trillado (símil La Guerra de los Mundos sin el pavo de Tom Cruise –hasta esa a favor tenía-) se multiplican escenas límites para los protagonistas que se salvan por medio pelo en más de diez situaciones (le ganaron a La guerra de los Mundos…). La verdad una pena, ya que el elenco y lo interesante de una teoría así, lo merecía.

Como diría mi amiga gallega: A POR EL OSCAR “BASTARDOS” !!!... aunque, como viene la mano en la academia, están en otra. Sino, pregúntenle a los que NO eligieron en 1941 a “El ciudadano” como mejor film, ahora es el mejor de la historia del cine. ¿Y quien se acuerda que film ganó ese año? El mes que viene les cuento… hay más.

LA CARRETERA :

Tengo los zapatos rotos, y es de tanto caminar (Por Lovecraft)

Título original: The road.

Dirección: John Hillcoat.

País: USA.

Año: 2009.

Duración: 108 min.

Género: El futuro , ya llego, todo un palo…!!!

Interpretación: Viggo Mortensen (hombre), Kodi Smit-McPhee (chico), Robert Duvall (anciano), Guy Pearce (veterano), Charlize Theron (esposa), Garret Dillahunt (miembro de la banda), Molly Parker (mujer maternal), Michael Kenneth Williams (ladrón).

Guión: Joe Penhall; basado en la novela “La carretera” de Cormac McCarthy.

Sin dudas para Hollywood el futuro es sombrio : Soy leyenda, Exterminio, El fin de los tiempos, varias peliculas en los ultimos tiempos nos muestran que para los guionistas de Hollywood, lo que viene es oscuro. Pero si hay un futuro sombrio nadie mejor que el ganador del Premio Pulitzer Cormac McCarthy con su novela En el camino para describirlo, y asi lo vemos en su adaptación cinematografica. En una Tierra desolada por algun tipo de cataclismo del cual no tenemos demasiadas precisiones nos encontramos con un mundo sombrio : nubes cubren el cielo , cenizas invaden los campos, nada de verde, nada de sol, todo gris. Un padre (Viggo Mortensen) angustiado por lo que afronta , busca un lugar seguro para su hijo, juntos recorren rutas y caminos buscando un paraiso perdido o un lugar donde vivir o mejor dicho sobrevivir. En varios flashbacks veremos como era la familia de este hombre, su felicidad, todo aquello de la cual solo queda su pequeño hijo, sus momentos felices en contraposición con la soledad que los envuelve. En su travesia se cruzaran con los pocos humanos sobrevivientes que o se han vuelto locos o caníbales ante la falta de comida o se organizan en hordas para defenderse entre si. Un mundo que se acaba para un niño cuya vida recien comienza y un padre que busca salvarlo a toda costa, todo esto en el camino hacia un paraiso irreal Increible actuación de Viggo Mortensen injustamente olvidado en los Oscars quien lleva la pelicula sobre sus hombros y cuyas miradas muestran la angustia de un padre desolado que busca transmitir una fe que ni el mismo puede sostener, una actuación memorable . Ademas breves cameos de Robert Duvall y Guy Pearce entre los sobrevivientes que circulan por las carreteras todo esto en un filme con poco desarrollo argumental pero momentos sumamente intensos que nos hacen reflexionar sobre que haria un padre por su hijo.

En el camino guarda con la banquina…!!!

LINKS : El fin de los tiempos , Exterminio

CALIFICACION : 7 PABLOS

QUE COSA DE LOCOS :

Manicomios en el cine por Lovecraft

Robert Wiene es el primer cineasta en ambientar una película, El gabinete del Doctor Caligari/

Das cabinet des Dr. Caligari (1920), en un manicomio. En este famoso filme expresionista, el director de la institución mental se convierte, en la mente delirante del protagonista, en el autor de los asesinatos que aterrorizan un pequeño pueblo alemán, de forma que el espectador queda con la duda de la verdad o delirio de tales acusaciones

A mediados de los años cuarenta se estrena Bedlam (1946), una película dirigida por Mark Robson

y ambientada en Londres, en uno de los primeros manicomios que existieron en Europa. Esta cinta va a inaugurar una línea que continuará hasta nuestros días, la que presenta al director del manicomio como un ser despiadado, más loco aún que los propios enfermos a los que trata.

A finales de esta misma década se estrena Nido de víboras/ The Snake Pit (1948), dirigida por

Anatole Litvak, en la que asistimos por primera vez en la gran pantalla a una dura denuncia contra el sistema de institución mental imperante en la época.

El mismo estilo de denuncia sigue la famosa película de Samul Fuller Corredor sin retorno/Shock Corridor (1963), en la que un periodista se hace pasar por loco con el objetivo de entrar en una institución mental y redactar un reportaje, y termina realmente trastornado debido a las terribles descargas eléctricas que recibe. Tan sólo un año después se estrena Shock Treament (1964), de Denis Sanders, con un argumento de base muy similar: un detective debe

hacerse pasar por loco para recuperar un millón de dólares escondidos en un manicomio y deberá sufrir la dura vida en el sanatorio.

El año 1975 marca una fecha clave en el cine de manicomios con el estreno de Alguien voló sobre el nido del cuco/ One Flew Over the Cuckoo’s Nest de Milos Forman (aquí conocida como Atrapado sin salida).

Entre los estrenos más recientes, es digno de recordar el thriller de ciencia ficción 12 monos/ Twelve Monkeys (1995), dirigido por Terry Gillian y ambientado en el año 2035. Bruce Willis da vida a James Cole, un hombre que se ve obligado a viajar al pasado para conseguir una muestra del virus que azota a la humanidad del futuro. Una vez allí, no puede regresar a su tiempo y debe permanecer en el pasado, donde será encerrado en un hospital mental al ser considerado como un esquizofrénico delirante.

Entre los últimos estrenos, cabe destacar The Jacket (2005), de John Maybury, en la que Adrien

Brody interpreta a Jack Starks, un veterano de la Guerra del Golfo con una amnesia que le impide recordar el pasado. Se le acusa de un crimen que él no recuerda haber cometido y es declarado inocente por enajenación mental, por lo que se le condena a ser ingresado en un hospital psiquiátrico “para criminales dementes”. El hospital aparece ambientado como si de una cárcel se tratase, con pasillos fríos y salas grises desoladas y de paredes desnudas. Lo primero que hacen nada más llegar es darle fármacos, despertarlo en mitad de la noche, inyectarle alguna sustancia sedante, atarlo de pies y manos y trasladarlo a una especie de morgue donde es encerrado como si se tratara de un cadáver durante el resto de la noche. No es sino el primero de los muchos tratamientos-tortura a los que será sometido por el doctor Becker y su equipo de ayudantes,

a base de drogas, camisas de fuerza, encierros y aislamiento.

La institución mental es un escenario muy frecuente en películas de terror. Claro ejemplo de ello son

Refugio macabro/ Asylum (1972) de Roy Ward Baker, Dark Asylum (2001) de Gregory Gieras, Gothika (2003) de Mathieu Kassovitz, Terapia diabólica/ Hellborn (2003) de Phil Jones o Madhouse (2004) de William Butler. Es también frecuente recurrir a antiguos manicomios como escenario tétrico y misterioso en el que tienen lugar insospechados fenómenos, como es el caso de Session 9 (2001) de Brad Anderson, que tiene la peculiaridad de haber sido rodada en lo que realmente fue una antigua institución psiquiátrica, el Hospital mental de Denver. Otro caso de este tipo es el thriller House on Haunted Hill (1999), de William Malone.. Un manicomio de muerte hace 50 años dirigido por un cirujano loco que asesinó a centenares de pacientes y que muere en una rebelión de internos. Ya en la época actual, el manicomio permanece cerrado y vacío, hasta que un excéntrico millonario decide sacarle partido publicitario ofreciendo un millón de dólares a aquel que logre salir con vida tras pasar una noche en un antiguo psiquiátrico. El hospital está encantado, plagado de fantasmas y maldiciones, y por él rondan las almas de todos los pacientes que fueron torturados

El cine de terror ha tendido a presentar los hospitales mentales como lugares oscuros, tenebrosos,

de paredes frías y muros altísimos, con enfermeras diabólicas y directores dementes. Sin embargo, no sólo el cine de terror ha empleado esta fórmula, en general todo el cine ambientado en manicomios presenta el lugar de manera semejante.

Uno de los recursos que con frecuencia ha utilizado el cine para reflejar la máxima expresión del

horror es el de la persona sana que es internada en un manicomio en contra de su voluntad. Si a esto se le añade el mito tan extendido de que una vez dentro del manicomio es imposible salir, estamos ante la fórmula perfecta para crear un escenario de terror y desesperación.

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Bueno, espero que les haya gustado este episodio LVI . Gracias por escribir y coparse con el blog . Espero críticas , comentarios y puteadas (solo en arameo antiguo) a pagavi1809@hotmail.com o en insertar comentarios , al final del blog en la net, entrando a la pagina www.pablovicini.blogspot.com y al final mandan el comentario maracas o en Facebook busquen Nekronomiblog.

Recuerden que pueden mandar sus puteadas, pedir notas en los comentarios sobre cosas que quieran enterarse proyectos, data, películas viejas o el tema que prefieran, tratare de satisfacer en la medida de las posibilidades todos los pedidos.

El próximo blog , a mediados de abril si con una nota sobre Expediente 39 , sobre una nena medio rarita, El cuarto contacto con Milla Jovovich en contacto directo con extraterrestres (ningunos boludos los ET eh…?) y mas guarradas.

Agradecimientos y fuentes :

VIDEO CLUB MI CLUB

WWW.CINEFANIA.COM (gracias Dario Lavia)

WWW.LABUTACA.NET

WWW.TARINGA.NET

REVISTA LA COSA

WWW.UNSOLOCLICK.BLOGSPOT.COM

Dedico este blog especialmente a Sonia “Preciosa es una patada en los huevos” ,Martín “Goleador ” Vicini , a Giovanni “Manny a la Obra” Vicini , a Scarlett y Jezebel las columnistas estrellas, a Adrian, a Leny y Gaby, a Jimena, a Mariana , a Gustavo, y a todos los que leen este blog hecho muy a pulmon para ustedes y encima mandan comentarios. Y de verdad , a los que dedican minutos de su valioso tiempo para leerlo, muchas gracias de verdad.