EDITORIAL
Hola samigos.Llego Noviembre, el anteúltimo mes del año . En medio de tanta crisis y tanto crack financiero los estudios de Hollywood han decidido tomar una decisión. Los productores no tienen dinero para arriesgar asi que por ahora basta de experimentos, cine independiente , apuestas a futuro. A partir de ahora todo va a ir a lo seguro, no esperen de Hollywood algo que les rompa la cabeza. Los elegidos, entre tanta falta de ideas, huelga de guionistas o mayores reclamos van a ser las remakes (se hablan de remakes de Los pajaros y hasta de Cantando bajo la lluvia…!!!) y los comics. Para el año que viene se viene la película deWolverine, Thor, remakes de Hulk Spiderman, Iron Man y si vieron esta ultima notaron en el final el encuentro de dos superhéroes, y esto se va a ir dando hasta llegar a la gran peli de Superheroes : La liga de la Justicia. Por aca sigamos esperando la versión que Lucrecia Martel esta preparando de El Eternauta (con Viggo Mortensen…?) .
Mientras tanto asi como el año se nos va a los pedos , este numero del blog llega a todo trapo : llega Death Race con Jason Statham corriendo hasta morir en autos tuneados ideales para el conurbano bonaerense. Que buena idea diran , no mis amigos… obviamente que es una remake , tal vez algunos de ustedes vieron la original, para los que no aca va un informe de Año 2000 carrera contra la muerte con David “Kung Fu” Carradine y Sylvester Stallone. Seguimos corriendo con Nicholas Cage en Bangkok Dangerous , otra remake de una peli coreana dirigida igual que la original por los Hermanos Oxide y Danny Pang. Un informe sobre cine de terror brasileño con Ze do Caixao, y lo prometido en el blog anterior : A l’interieur , demencia francesa donde siguen las corridas, en este caso una embarazada a punto de parir y una enferma que solo quiere : A SU BEBE…!!! Y como yapa llega Fear Itself, después de Master of Horror , el director Mick Garris nos sorprende con esta serie con una nota para que sepan lo que viene. Y Max Payne la nueva peli inspirada en un video game con Mark Walhberg y no dirigida por Uwe Boll..!!!
Y como novedad señores, este mes me llego un extraño mail con una nota que no se porque decidi publicar, creo mas que nada por la incertidumbre acerca de lo que puede venir, pinta bien... Asi que la pongo a consideración de ustedes y veamos como sigue…
Señores, se viene fin de año, preparen las cañitas y los rompeportones , , vermouth con papas fritas y Good Show…!!! , y como digo siempre : La puta que vale la pena estar muerto….!!!
La frase del mes:
“Todas mis películas son acerca de mundos extraños, mundos a los que nunca podrías ir a menos que los construyas y los reproduzcas en una película. Eso es lo que verdad me importa de las películas a mí: ir a mundos cada vez más extraños.” David Lynch
EL CARTERO LLAMA DOS VECES : TIENE PARKINSON
Eugenia dice :
Hola Pablo!
Buenísimo. Me gustaría agregar dos pelis de Hichtcock, que para mí son de lo mejorcito y altamente recomendables (no sé vos qué dirás): "Cortina Rasgada", con Paul Newman y Julie Andrews, con escenas como las del pizarrón del profesor o bien la del teatro (¡Mamita, ¿cómo joraca van a salir de ahí ahora?!); y "Frenesí", con la (hasta ahora) más angustiante escena de una violación que yo haya visto en pantalla.
Con respecto a "La soga", el dueño de uno de mis video clubes amigos me pasó un dato interesante, a corroborar: la película no está, en realidad, filmada en una sola toma como parece y se piensa, porque en esos años los rollos de película no tenían esa duración: el corte es el momento en el que James Stewart abre el baúl, y la pantalla queda "negra".
R: Coincido con vos en Frenesi, no tanto en Cortina Rasgada, para mi gusto prefiero las de su época inglesa : 39 escalones o El hombre que sabia demasiado. Respecto a la Soga también utilizaba las columnas para los cortes, imaginate que no daba un solo corte.. los rollos eran mas chicos. De todas formas coincidimos si con la Soga para mi una de las mejores. Y con Hitchcock en general .
Carolina dice :
Bueno digamos que yo no soy la experta en peliculas de terror pero la verdad q "habitacion 1408" me gusto mucho, me parecio super atrapante y ademas algo hasta emotiva en cierto punto porque toca temas muy delicados ..
Despues la otra que me atrapo banda fue la q nunca me acuerdo el nombre.. algo asi como "La casa de Amitaville.." o algo por el estilo. Terrible pelicula .. lastima cuando va terminando, pero bueh.
Igual creo que en este tiempo vi demasiadas juntas... asi que por un tiempo me voy a tomar licencia de pelis de terror.
Espero no haber tenido muchos errores en la redaccion del comentario.. igual ya lo tengo admitido: escritura de cartas a Marzo... jajaja Besos! Caro
R: A ver… 1408 esta basada en un cuento de Stephen King y aunque un poco despareja tiene un par de escenas bastante valorables. Tal vez un poco excedida de FX . La otra peli es La Casa de Amitaville que es la remake de una película de fines de los 70 . Si te gusto la nueva te recomiendo busques la vieja en TCM bastante mas aterradora. De todas formas las dos obligan a sacar cualquier reloj que tengas a la vista y dormir con la luz prendida un par de días.
BANGKOK DANGERUOS : NICHOLAS CAGE CON EL QUINCHO POR BANGKOK
Dirección: Oxide Pang y Danny Pang.
País: USA.
Año: 2008.
Duración: 100 min.
Género: Acción oriental con gato americano.
Interpretación: Nicolas Cage (Joe), Charlie Young (Fon), Shahkrit Yamnarm (Kong), Panward Hemmanee (Aom), Dom Hetrakul (Aran), Nirattisai Kaljareuk (Surat), Namngen Jaruvijit (abuela de Fon), Napasaranh Mittiraroch (hermano de Kong), Steve Baldocchi (Michigan), James With (Chicago).
Joe (Nicolas Cage), un asesino a sueldo, es contratado por un gánster de Bangkok para eliminar a sus enemigos.
Es una persona obsesiva, metodica, que dedica su vida como dice con su voz en off a su trabajo, que a pesar de que no le deja margen para una vida social muy festiva le deja una buena paga y segura . Su novia es sordomuda y es su cable a tierra aunque su condición física no le deja margen para que Joe pueda sentirse mas sociable. Al llegar a la ciudad, recluta como ayudante a Kong, un ladronzuelo al que planea matar al terminar el trabajo para no dejar ningún rastro. Pero las cosas se irán poniendo difíciles para Joe , la relación con Kong cambia, por primera vez siente simpatía por el muchacho y a la vez que lo va entrenando siente un afecto especial . Pero claro las cosas se van a complicar y el mafioso que lo contrató se vuelve contra él y captura a su nuevo amigo, Joe reaccionará con toda la violencia de la que es capaz
Remake de una exitosísima película coreana de los hermanos Pang (directores entre otras de El Ojo) que en su incursión hollywoodense transan con el sistema , ya que en la original el personaje de Joe era sordomudo, pero como Nicholas pone plata, la sordomuda es la novia , ja…!!!
El filme mantiene la estética de la original pero la película no alcanza la crudeza de la original y el pelucon de Nicholas ya a esta altura da risa.
Chipi, Chipi, Pang , Pang, coreanos en Hollywood a los tiros.
CALIFICACION : 7 PABLOS
CINE DE TERROR BRASILEÑO : LA SANGRE AL SUR TAMBIEN EXISTE
Desconocido en buena parte del público y creado por el cineasta José Mojica Marins, Zé do Caixão es uno de los iconos del cine de terror brasileño y del género.
Zé era en realidad Josefel Zanatas (por su origen griego ‘muerte’) un patrón oscuro y siniestro que se dedicaba a vender féretros. Se caracteriza por vestir sempiternamente de negro, ocultar su lóbrego rostro bajo una enorme capa y un sombrero de copa y cabalgar en una oscura galera tirada por caballos. Otra de sus sangrientas características es la de poseer una enormes y desgarradoras uñas con las que suele atacar a sus víctimas.
La tradición habla de un hombre poco agraciado, pero bueno y bondadoso, que fue sanguinariamente asesinado junto a su bella y joven esposa Sara a manos de unos mercenarios. Josefel vuelve a la vida, bajo una apariencia demoníaca y umbría, para imponer la justicia y castigar a todas las almas infames (extendiéndose después al crimen sin motivo aparente) que se crucen en su camino, buscando, de paso, una mujer ideal que sustituya a Sara, la perfección femenina hecha carne. ‘A sina do aventureiro’, realizada en 1958 se puede considerar la primera aparición en la gran pantalla de este clásico brasileño.
El debut oficial del enigmático agente de decesos se produce con ‘À Meia Noite Levarei a sua Alma’, la cual fue un auténtico fenómeno de taquilla en varios puntos de la geografía brasilera, ocasionando un inesperado éxito que conllevó a abundantes y sangrientas secuelas, canciones de moda con sus cruentas hazañas como estribillo, su propio ‘quadrinho’ o cómic y hasta un programa de televisión considerado un ‘boom’ catódico. Transmutado en ídolo de masas, Zé do Caixão pasó a la historia con letras de oro bajo el curioso designio del cine marginal y de bajo presupuesto.
El gran creador de todo el tinglado mítico-religioso fue el director y guionista José Mojica Marins, padre de la funesta figura de negro.C
omo toda buena idea de terror, el guión pasó de mano en mano sin que ningún productor viera productividad en un bosquejo lleno de sangrientas escenas con un personaje enlutado como protagonista. Creyendo ciegamente en el proyecto, el cineasta carioca se endeudó hasta las cejas y produjo ‘À Meia Noite...’ de forma individual. Incomprensiblemente, tampoco encontró a ningún actor que quisiera dar vida a Zé, así que se envolvió en su capuz negro y rodó, al estilo más cercano de Edward D. Wood Jr., el debut de la impía quimera brasileña.
Encuadrada en la serie Z, esta obra de culto incluía en su interior muchas de las secuencias que marcarían la tradición del cine ‘gore’ más aberrante y desprovisto de circunspección que se haya visto en la historia del género. Películas como ‘Esta Noite Encarnarei no Teu Cadáver’, ‘Finis Hominis’ y su filme más conocido (si es que alguien lo conoce), ‘El extraño mundo de Zé do Caixão’, imponen una desgarradora visión del mito que introduce imágenes nada habituales en la época (con varios problemas con la censura) con las atrocidades que allí se mostraban: asesinatos, violaciones, necrofilia y canibalismo entre otras barrabasadas provistas de sangre e insania.
Sitges, Amsterdam, Fantasporto... son algunos de los festivales que le han dedicado retrospectivas a un hombre que, si bien ha sido descalificado por un crítica que desconoce su obra, ha sabido ganarse a todos los amantes del cine bizarro y convertirse, con el paso de los años, en un verdadero cineasta de culto.
A L’INTERIUER : EN VEZ DE BISTURI TRAJE TRES TRAMONTINAS
Dirección: Julien Maury y Alexandre Bustillo.
País: Francia.
Año: 2007.
Duración: 85 min.
Género: Cesarea a cuchillazos
Interpretación: Béatrice Dalle, Alysson Paradis (Sarah), Natalie Roussel (Louise), François-Régis Marchasson.
Esta es una nueva y espléndida pelicula del cine francés sobre el cual hiciera un infome el mes pasado pero que merece de por si un informe . Opera prima de Alexandre Bustillo y Julien Maury , la película, juega con el terror psicológico , para deleitarnos más tarde, con sangre abundante y en algunas veces exageradas secuencias desagradables, con unos extraordinarios efectos especiales de maquillaje. 
El argumento es simple : una mujer embarazada y viuda (Alysson Paradis) pasa la noche de Navidad a solas casi a punto de parir. De pronto una extraña (Béatrice Dalle) se presenta en su casa con extrañas intenciones. Lo único claro es el cuchillo que lleva en su mano y la amenaza de querer quedarse con su hijo por nacer . "A l'Interieur" nos pone exactamente en el lugar donde no querríamos estar, viendo una sangrienta historia en la enfermiza cabeza de una desconocida, que llega con un propósito claro, y sin perdernos en tramas difusas , va directo a la lucha entre ambas mujeres con rabia, locura, horror e instinto de protección, con macabras y explicitas escenas gore. Desde el dramático accidente que abre el film, hasta las horripilantes y angustiantes secuencias finales, pasando por la infinidad y ocurrentes maneras de utilizar unas tijeras una gran película no apta para estomagos flojitos.
Ojo que la cesarea va sin anestesia eh…?
CALIFICACION : 8 ½ PABLOS
LA COLUMNA DE SCARLETT
Encantada de ser invitada a este creativo espacio de cine, paso a presentarme: Scarlett es mi nombre de guerra, y estaré acompañando con algunas colaboraciones a Keyser Sooze, ¿lo conocen? (nota para quienes aún no han visto “Los sospechosos de siempre”: les aseguro que no querrán ser capaces de reconocer su rostro). Claro, esto mientras él me lo permita y no me envíe a su abogado Kobayashi (créanme, tampoco querrán conocerlo) a pasarme factura con alguna oferta que yo no pueda rehusar. Mientras tanto, tenemos un trato: yo prometo no divulgar su identikit, y a cambio él no divulgará el mío.
Mi camino por el mundo de la cinefilia comenzó desde pequeña, aunque recién me di cuenta de eso a los 20 años: no era normal haber visto ya “El acorazado Potemkin” tres veces, y por ende haber descubierto ya que la escena del cochecito de bebé cayendo por las escaleras en “Los intocables” (película que ya sabía casi de memoria) era un homenaje a la escena original de aquella película muda rusa de 1925.
Ahora recuerdo también el asombro (y el horror) de una profesora de inglés de mi pre-adolescencia, cuando, en un clásico ejercicio de redacción “Summary of a movie”, escribí acerca de “El honor de los Prizzi” (esa donde Jack Nicholson y Kathleen Turner se pelean a muerte), película que había visto incentivada por mi madre, cinéfila también.
Y ya que nombré a mi madre, y mientras Freud me dice “ajá” y toma nota, recuerdo que le debo también el, momento más dramático de mi infancia frente a 
nas en un charco de sangre. Ese día no vi el final de la escena, claro, salí corriendo a mi cuarto y esa imagen me acompañó por algunas semanas. Años después, cuando en el ritual de iniciación en esta materia vi “El Padrino”, tuve un dejà vu muy particular.
En resumen, ¡orgullosamente cinéfila! Soy de esos que vamos al cine solos, en horarios poco convencionales, porque ése es un rito sagrado y no queremos que nos molesten las muchedumbres, y un poco también porque ya no nos animamos a invitar a nadie con nosotros… no después de las elegantes negativas recibidas ante la invitación a ver el reestreno de “Lo que el viento se llevó” remasterizada y a color. Soy de los que asaltan el Blockbuster, aunque somos socios también un pequeño video club “de culto” donde tenemos la sensación de que no estamos solos (casi casi como después de ver Sexto Sentido).
Espero poder compartir con ustedes mis caprichos (como buena Scarlett), y como éste es un blog primordialmente de TERROR (por la temática digo, no por la calidad, de otra forma yo no estaría acá… no seré el Dr. Hannibal Lecter, apacible psiquiatra de “El silencio de los inocentes”, pero soy bastante exquisita en mis elecciones), mes de diciembre, composición tema: “El gabinete del Dr. Caligari”, primera película de terror de la historia. Ahora, con su permiso, un nuevo parque de diversiones ha llegado a la ciudad y quisiera recorrerlo. Dicen que en una carpa, un sonámbulo predice el futuro…y el mes que viene les cuento cómo me fue.
PELICULAS MAS RARAS QUE LA MIERDA : AÑO 2000 : CARRERA CONTRA LA MUERTE
Ficha Técnica
Director: Paul Bartel / Productor: Roger Corman para New World Pictures / Efectos especiales: Richard MacLean / Intérpretes: David Carradine (Frankenstein), Sylvester Stallone (Ametralladora Joe Viterbo), Simone Griffeth (Annie), Louisa Moritz (Myra), Mary Woronov (Calamity Jane), Don Steele (Junior), Joyce Jameson (Grace Pander), Fred Grandy, Martin Kove, John Landis, Carle Bensen, Paul Bartel, David Boyle... / Nacionalidad y año: USA 1975 / Duración y datos técnicos: 83 min. Color.
Unos veinte años antes de la creación del popular juego de ordenador Carmageddon, de similar argumento, Roger Corman producía esta película, con un poco más de presupuesto del habitual, basándose en un relato de ciencia-ficción de Ib Melchior. Indudablemente, el argumento es el de la serie de Hanna & Barbera de Los Autos Locos y la película es uno de los capítulos de la serie de dibujos animados alargado a ochenta minutos. 
Es el año 2000 y una de las competencias más esperadas y populares esta a punto de empezar: es la carrera transcontinental, que ha llegado a su vigésima edición. Como es natural, para esta ocasión especial han sido juntados los mejores competidores, hombres y mujeres, de los últimos años (y claro que aun están vivos). De todos los competidores, sobresale el personaje más admirado y querido de los últimos tiempos: Frankenstein (David Carradine), llamado así por los accidentes que ha sufrido y que le han hecho reemplazar varias partes de su cuerpo cada vez que entra a competir y de hecho debe usar mascara por sus cicatrices. Los demás competidores no son tan populares pero igual y son para tener cuidado: el segundo favorito y odiado gangster Joe “Machine Gun” Viterbo (Silvester Stallone), la texana Jane “Calamity” Kelly (Mary Woronov), la neonazi Matilda “The Hun” (Roberta Collins) y el rebelde Ray “Nero The Hero” Lonnegan (Martin Kove).
Cada uno de los competidores lleva a un copiloto/a en un colorido y singular auto que refleja la personalidad del piloto, y la carrera es iniciada ni mas ni menos que por el Presidente. El objetivo de la carrera, como es logico es ganar ¿Qué la hace tan especial que es el evento deportivo mas importante del año? Que pueden hacer lo que quieran para dejar fuera a los rivales y lo mas atractivo de el evento es que pueden ATROPELLAR. Si, leyeron bien: pueden atropellar a todo aquel desdichado que se les atraviese (o aunque no se atraviesen). De hecho, esto no es opcional, es obligatorio, pues con cada atropellado se sumaran puntos que seran variables según la edad y estado físico del pobre peatón y por supuesto si el atropellamiento es limpio y la victima muere sin dolor.
La película entera es un gran dibujo animado con personajes de carne y hueso, con escenas realmente geniales con estética de los cartoons y con actores con ductilidad actoral similar a un dibujo animado (menos histriónicos eso si…) En definitiva si la pescan por ahí en Retro o sino por algún video en Zona 1 (esta editada) no se la pierdan, un Stallone tan duro como siempre esta vez con un David Carradine haciéndole seria competencia pero repleta de chistes y con una estética
DEATH RACE :AGENTE, ME CREE QUE ME QUEDE SIN FRENOS ?
Dirección: Paul W.S. Anderson.
País: USA.
Año: 2008.
Género: Carrera el que mure pierde.
Interpretación: Jason Statham (Jensen Ames), Joan Allen (Hennessey), Tyrese Gibson (Machine Gun Joe), Ian McShane (Coach), Natalie Martinez (Case), Jacob Vargas (Gunner), Fred Koehler (Lists), Robert LaSardo (Grimm), Justin Mader (Travis Colt), Max Ryan (Slovo Pachenko), Jason Clarke (Ulrich).
Isla Terminal es una cárcel de máxima seguridad en un futuro no muy lejano. La gente enloquece por los deportes extremos, y la televisacion en directo los ha convertido en sangrientos reality shows (mezcla de Gran Hermano y Los Autos Locos). Un grupo de presos acusados de asesinato corren la carrera más brutal . 
Las reglas del programa “La carrera de la muerte” son muy simples: el hombre que gane cinco pruebas será puesto en libertad. Los autos hipertuneados, blindados, cargados de armas y todo tipo de explosivos. El que pierda sólo será una mancha en la carretera. El tricampeón de velocidad Jensen Ames (Jason Statham) es acusado injustamente del asesinato de su propia esposa . Hennessey (Joan Allen), la despiadada directora de Isla Terminal, le da a elegir entre ponerse la máscara del mítico corredor Frankenstein, un favorito del público del programa al que parece imposible matar, o no volver a ver a su pequeña hija. Asi Jensen participará en la terrible carrera de tres días con la esperanza de conquistar su libertad. Para eso, Ames deberá enfrentarse y vencer a algunos de los criminales más retorcidos del mundo que buscan algo mas que su libertad y además una sorpresa que la directora les tiene preparados a todos. Paul W.S. Anderson un director que nos tenia acostumbrado a algo mas nos muestra esta remake con mucha acción y poco humor.
Le juro agente que tengo la verificación técnica y la ametralladora en regla.
CALIFICACION : 6 ½ PABLOS
FEAR ITSELF : TERROR TODO LOS VIERNES EN TU CABLE
Fear Itself es una serie de televisión de horror/suspense filmada en la ciudad de Edmonton, Alberta, Canadá, Fue llamada así debido a la famosa cita de Franklin D. Roosevelt: «The only thing we have to fear is fear itself» que se traduciría como: A lo único que hay que temer, es al miedo mismo. La canción al inicio de cada episodio se llama "Lie, Lie, Lie" de Serj Tankian, la cual puede encontrarse en su nuevo disco como solista Elect the Dead.
De que la va…? Vendria a ser una especie de tercera temporada de la serie Master of Horror donde grandes directores del genero dirigían un capitulo de una serie de terror con tematicas extremas creados por Mick Garris .
En Argentina se pueden ver desde la primera semana de noviembre por Space en sesión doble : a las 22:00 repite el capitulo del viernes anterior y a las 23:00 el capitulo nuevo de la semana.
Estos son los 13 capitulos de las primera temporada :
Spirit Box será la historia de dos chicas que invocan al espíritu de una chica de su colegio que había cometido suicidio y se enteran de un secreto terrible sobre su muerte; Será dirigido por Rupert Wainwright (The Fog, Stigmata).
Chance será una historia sobre un hombre con un doble (malvado?) y será dirigida por John Dahl (Joy Ride).
"Eater," dirigido por Stuart Gordon ("Re-Animator," "Dagon") escrita por Richard Chizmar ("From a Buick 8")& Johnathon Schaech. Un policia principaiante debe pasar su primera noche en la comisaria vigilando a un asesino en serie llamado "Eater".
"Spooked," dirigido por Brad Anderson ("The Machinist", "Session 9") y escrita por Matt Venne ("White Noise 2: The Light"). Cuenta la historia de un detective privado que enfrenta a los demonios de su pasado en una casa embrujada.
"Community" es dirigida por Mary Harron ("American Psycho") y escrita por Kelly Kennemer. Un joven matrimonio encuentra la casa perfecta en una vecindad perfecta... solo porque sus vecinos se aseguran, por CUALQUIER medio posible, de que todo permanezca... perfecto.
"Red Snow" escrita Mick Garris ("Riding the Bullet") sera dirigida por Breck Eisner ("Creature from the Black Lagoon"). Cuando 4 criminales se refugian en una fortaleza cubierta por la nieve, descubren un trio de seductoras criaturas que viven alli.
"Chance" esta escrita por Lem Dobbs ("The Score"), y pronto se anunciara el director. Parece que la historia es de un hombre que se enfrenta a su lado oscuro, al estilo de Jekyll y Mr. Hyde.
"New Year's Day" sera dirigido por Darren Lynn Bousman ("Saw II, III and IV"), y escrita por Steve Niles ("30 Days of Night") (WOW! que pareja!). Una mujer despierta en un mundo post-apocaliptico dominado por zombies.
"Family Man" sera dirigido por Ronny Yu ("Freddy vs. Jason," "Bride of Chucky") y escrito por Dan Knauf ("Carnivale," "Supernatural"). Un Thriller psicologico de acción que se enfoca en un hombre de familia que cambia de cuerpo con un asesino en serie.
"Skin & Bones" escrito por Drew McWeeny & Scott Swan ("Masters of Horror") y cuyo director se anunciara luego (se rumoraba que iba a ser John Carpenter). Cuando un pastor regresa a su casa tras estar perdido en el bosque, se da cuenta que no parecen los mismos... y hay una posesion demoniaca.
"Something With Bite" es una historia de hombres lobos escrita por Max Landis ("Masters of Horror"), hijo de John Landis. Ernest Dickerson ("Bones", "Demon Knight") sera el director.
"Nightmare in Lace," sera dirigido por John Landis ("An American Werewolf in London") y escrito por Victor Salva ("Jeepers Creepers"). En el dia de su boda, una mujer recibe una nota que dice "tu esposo es un asesino en serie".
Entre los actores que desfilaran por la serie estan Brandon Routh ("Superman Returns"), Shiri Appleby ("Charlie Wilson's War"), Elisabeth Moss ("Mad Men"), Cynthia Watros ("Lost"), Eric Roberts (NBC's "Heroes"), John Billingsley (Star Trek: Enterprise"), Russell Hornsby ("Lincoln Heights"), Pablo Schreiber ("The Wire"), Stephen Lee ("Boston Legal"), Stephen R. Hart ("Shoot 'Em Up"), Jack Noseworthy ("Judging Amy") y Larry Gilliard Jr. ("The Wire").
MAX PAYNE : OTRA DE FICHINES PARA CUANDO LA PELI DEL PACMAN..?
Dirección: John Moore.
País: USA.
Año: 2008.
Duración: 99 min.
Género: La Vendetta en versión fichin de PC.
Interpretación: Mark Wahlberg (Max Payne), Mila Kunis (Mona Sax), Beau Bridges (B.B. Hensley), Chris "Ludacris" Bridges (James Bravura), Olga Kurylenko (Nathasha), Amaury Nolasco (Jack Lupino), Chris O'Donnell (Jason Colvin).
El policía Max Payne (Mark Wahlberg) trabaja en la Unidad de Casos Irresueltos. Una unidad que trabja con casos que ya no tienen chance de resolución. Claro que entre ellos esta la misteriosa muerte de su mujer y su hijo en un extraño asalto a su casa. 
Max esta convencido de que no todo es lo que parece y se obsesiona. Buscando desentrañar la trama conoce a Natasha (Olga Kurylenko) quien después de intentar seducirlo y ser echada de su departamento aparece despedazada a metros de su casa. Extraños seres sobrenaturales, especies de sombras fantasmagóricas, comienzan a atacar y destrozar a todo aquel que se vaya involucrando en la investigación , ya sean criminales redimidos o compañeros de Payne. Esto va generando una carga de adrenalina cada vez mayor del detective con una serie de traiciones que iran rumbo a desencadenar un espiral de violencia interminable. Otra adaptación mas de un juego de PC al cine (esta vez por lo menos hecha por el director alemán Uwe Boll famoso por bodrios tales como House of the Dead o Alone in the Dark al que dedicare una nota el próximo mes) con un Mark Wahlberg muy duro al mejor estilo de los policiales del cine negro pero con la parefernalia de los héroes de acción de los 90. Un guion con pocos matices , bastante confuso con poco vuelo de los personajes con una estética muy oscura y buenos efectos especiales. Todo esto se reúne en una película a media agua que no alcanza a redondear un buen producto final.
May Payne : entrada de cine o CD-Rom en la compu…?
CALIFICACION : 6 PABLOS
Bueno, espero que les haya gustado este episodio XLIII . Gracias por escribir y coparse con el blog . Espero críticas , comentarios y puteadas (solo en dialecto Cleto) a pagavi1809@hotmail.com o en insertar comentarios , al final del blog en la net, entren a la pagina www.pablovicini.blogspot.com y al final mandan el comentario maracas.
Recuerden que pueden pedir notas en los comentarios sobre cosas que quieran enterarse proyectos, data, películas viejas o el tema que prefieran, tratare de satisfacer en la medida de las posibilidades todos los pedidos.
El próximo blog , a mediados de Diciembre, antes de Papa Noel. Opinen, sobre los cambios en el contenido si falta algo, si sobra todo
El proximo mes llega Cronicas Mutantes , con Ron Pearlman,Eskalofrio, terror español con gente que no puede ver el sol y otras guarradas y mas monstruos del espacio sideral. Ahora a pedido del publico nuevamente la letra del hit del invierno para que canten todos juntos, everybody !!! :
Desde que me dejaste,
la ventanita del amor se me cerró
Desde que me dejaste,
las azucenas han perdido su color
Desde que me dejaste,
la ventanita del amor se me cerró
Desde que me dejaste,
no hago mas nada que extrañarte, corazón
Tengo el alma en pedazos,
ya no aguanto esta pena
tanto tiempo sin verte, es como una condena
Tengo el alma en pedazos,
ya no aguanto esta pena
tanto tiempo sin verte, es como una condena
(by Daniel Agostini, dedicada a Sonia)
Agradecimientos y fuentes :
VIDEO CLUB MI CLUB
WWW.CINEFANIA.COM (gracias Dario Lavia)
REVISTA
EL CINE SEGÚN HITCHCOCK – Francois Truffaut – Alianza Editorial -
Dedico este blog especialmente a Sonia “Lost 4, Lost 4…!!!” ,Martín “El Gran DT” Vicini , a Giovanni “Mamamama” Vicini , a Eugenia ganadora del concurso, a Adrian, a Leny y Gaby, a Jimena (ya viene la segunda..!!!) , a Mariana , a Sebastián de San Nicolas, a Gustavo, a Facundo, a Daiana y Carolina , a los chicos del curso de cine de Artilaria (los Tabany Boys) y a todos los que leen este blog hecho muy a pulmon para ustedes y encima mandan comentarios. Y de verdad , a los que dedican minutos de su valioso tiempo para leerlo, muchas gracias de verdad.
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