EDITORIAL
Hola samigos. Llego Marzo, pasaron los Oscars y llego Watchmen. Más de uno se preguntara porque ganaron los que ganaron y porque perdieron los que perdieron. A ver, repasemos: Slumdog millonaire representa el triunfo del espíritu, la lucha inteligente, sagaz para superar obstáculos desde los sectores mas bajos y desprotegidos de la ciudad. Porque perdió El extraño caso de Benjamín Button : porque el gran director que es Bryan Singer se entusiasmo con la primera hora de película, ese prologo que tan dolorosa nos hará ver la segunda parte del filme donde el protagonista lucha por su amor que sabe solo una vez podrá alcanzar. Porque gano Sean Penn, un papel digno en una película que para mi es casi un documental, solo se me ocurren dos teorías, una para mostrar la imagen plural de un actor tantas veces censurado por sus dichos anti-Bush y la otra fue al ver el tape del desastre que había hecho el día anterior Mickey Rourke en los Independiet Award (los premios del cine independiente) dando un discurso interminable entre copas y chicas hermosas , los miembros creyeron ver una remake en vivo de La pistola desnuda 3 1/3 . Merecido Kate Winsley, merecidísimo Heather Ledger, inentendible Penelope Cruz en una de las peores películas de Woody Allen de los últimos tiempos que más parece una travesía por Barcelona del Travel Channel. De todas formas como película en si creo que Slumdog Millonaire por la historia, la trama , como esta contada, fotografía, rubros técnicos y actuaciones sumamente parejas sin resaltar ninguna en especial pero con un elenco homogéneo y compacto, en definitiva una legitima ganadora. Arrancan las clases y mucho material en este blog : el postergado anuario 2008 con lo mejor y lo peor estrenado, ya vendrán las puteadas y los halagos imagino pero nunca la intrascendencia. Clint Eastwood nos trae una de sus mejores películas increíblemente fuera de las nominaciones, sencilla pero contundente con un mensaje clarísimo. Llega The Grudge III , la tercera parte de la saga en este caso americana, y para los desmemoriados una nota sobre el origen de esta película en Japón con sus secuelas y demás datos de color (amarillo cuac…!!!) . Unborn con el rabino Gary Oldman luchando contra un demonio que se mete en hermanos gemelos, películas para que viste mas de una vez, si esas que vos conoces de memoria, un homenaje a Boris Karloff, el padre del terror y una nota sobre Dominion, la precuela del Exorcista pero en la versión que se filmo pero no se estreno y ahora viene directo al video. De todo como en bolishopping, vieron… y como digo siempre : La puta que vale la pena estar muerto….!!!
LA FRASE DEL MES
"Se llega más lejos con una palabra amable y una pistola, que sólo con una palabra amable". Robert de Niro (Los intocables de Elliot Ness)
ANUARIO 2008 – DE LO VISTO LO MEJOR Y LO PIOR…!!!- PARTE 1- LO MEJOR...!!!
Un año mas como diría un famoso cantautor español, y muchas películas por ahí dando vueltas. Que fue lo mejor o lo peor, las sorpresas, la decepción, las que no fueron ni chicha ni limonada, y las buenas películas…? Todo en este anuario del Nekronomiblog , obviamente opinable y puteable….!!! Acá la primera parte con lo mejor y las buenas pelis.. Lo peor.. El mes que viene…!!!
LO MEJOR DE LO MEJOR :
A pesar de tantas remake y comic hubo varias películas que rompieron el molde con un salto de calidad y originalidad. 
Promesas del Este con Viggo Mortensen un drama violento de David Cronenberg sobre mafiosos rusos y muchos secretos y promesas. Iron Man , con un revitalizado Robert Downey Jr dando vida a algo más que un super héroe metalizado . Los falsificadores, la película ganadora del Oscar a mejor película extranjera sobre un grupo de presos judíos que son obligados a falsificar billetes para colapsar la economía inglesa. Petróleo Sangriento el drama sobre el origen de unos de los primeros magnates petroleros en una lucha contra un predicador y su propio hijo , ganadora del Osca al Mejor Actor 2007 para Daniel Day Lewis. El tren de las 03:10 a Yuma remake del famoso western con Christian Bale y un Russel Crowe haciendo un villano memorable en la historia de un ranchero y su hijo que deben esperar hasta el otro día a la hora que dice el titulo para entregar a un villano y defenderse de sus amigos que vienen a rescatarlo. Wall-E la peli de animación sobre el último robot que queda en una Tierra desolada para limpiar los deshechos que quedan y entre tanta soledad descubre el amor. Antes que el diablo sepa que estas muerto : dramón del director Sydney Lumet con Phillip Seymour Hoffman sobre dos hermanos que intentan robar la joyería de su padre y desencadenan una tragedia, una gran visión sobre la disfuncionalidad de la familia americana. Batman el Caballero de la noche , si la película de Lumet era una parábola sobre la sociedad americana, Ciudad Gótica es una parábola sobre la sociedad en si , con un villano que busca el mal sin saber porque (El guasón dice soy como esos perros que corren una rueda de un auto sin saber porque) y un Comisionado que busca el bien por el bien en si. En el medio un Superhéroe repleto de dudas y un aspirante a Alcalde que juega su suerte con una moneda. Genial Heather Ledger.
Una guerra de película , una salvaje comedia , dirigida por Ben Stiller con Stiller, Jack Black y Robert Downey sobre tres actores dementes que filman una película en la selva y se pierden entre medio de narcos verdaderos, impagable Tom Cruise como un productor pelado y déspota. Hellboy 2 – El Ejercito Dorado : ya la primera había tenido varios momentos interesantes, en esta secuela además del villano de turno, un Ejercito Dorado invencible que yace escondido en algún lugar de Irlanda buscado por un príncipe tenemos mas cosas sobre el Grandote Rojo y hasta una escena impagable emborrachándose con Abe Sapien y llorando sobre las mujeres perdidas. Finalmente Planet Terror, la película de Robert Rodríguez, originalmente concebida en doble programa con Death Proof en este caso un gran chiste parodiando las viejas películas de sábado de super-acción sobre un extraño virus que se libera en un pueblo por un grupo de militares algo trastornados.
BUENAS PELICULAS Y NADA MAS
Cloverfield fue el proyecto de J.J.Abrahams guardado bajo siete llaves sobre una amenaza que destruía Nueva York, buen clima pero no paso de eso, se ve poco lo que realmente es. 21 Blackjack con Kevin Spacey sobre unos chicos que estudian la forma de ganarle al Casino tuvo su merito. Puntos de vista, sobre como un atentado al presidente de los EEUU visto desde distintos puntos de vista puede darnos distintas interpretaciones, se bandea al final. Sin lugar para los débiles, la premiada película de los hermanos Cohen para mi esta en este escalón por el final de mierda que tiene. El orfanato, grata película española sobre una madre que vuelve al Orfanato donde se crio y extravía a su hijo. El diario de los muertos el nuevo proyecto zombi de George Romero filmado en tono documental pseudo Crónica TV de todas formas logro una buena película con el toque de critica social habitual. Indiana Jones y el templo de la calavera de cristal nos trajo al viejo Indy esta vez de la mano de su hijo (oops…!!!) Shia Le Bouf (si, el de Transformers) con mucho digital pero con el viejo espíritu vigente 
. REC nos trajo desde España al ya conocido en este blog director Jaume Balaguero con una conductora de TV (no poder mandar alguna de acá… por Dios) cuando todos los vecinos empiezan a convertirse en zombis sedientos de sangre por una rara epidemia y no pueden salir. Los Extraños un thriller sobre una pareja acechada en una casa en medio del campo por tres , tres… no podría decir exactamente si tres ladrones, tres psicópatas, ahí radica el espíritu de la película , que no importa quienes son, sino lo que provocan, al borde de Lo mejor …!!!
Búsqueda Implacable con Liam Neeson un ex agente que busca a su hija desaparecida y pierde la cadena en un espiral irrefrenable de violencia. Entre la vida y la muerte (Appaloosa) el western dirigido por Ed Harris con el mismo, Viggo “Guido” Mortensen y Renee Zellweger en un relato clásico que permite entrever un costado un poquito “refinado” entre los protagonistas (que mas da, que me llamen el bala perdida…!!!). Rocknrolla , la nueva película de Guy Ritchie que ya entendió la formula de taquito del policial acelerado y vertiginoso y recarga y recarga la trama hasta limites inentendibles, de todas formas es una buena película con los clásicos mafiosos rusos sin limites. Termino con Red de mentiras de Ridley Scott con un Di Caprio infiltrado en el Medio Oriente con un jefe que lo monitorea desde una pileta en Washington y que encima se enamora de una enfermera iraquí, no Leo, si vos ves el iceberg te subis de vuelta para Titanic 2 eh…? De todas formas mucha acción como nos acostumbra el menor delos Scott y buenas actuaciones.
*Por Lovecraft
BORIS KARLOFF , CUANDO UNA LEYENDA MUERE
(23 de noviembre de 1887 – 02 de febrero de 1969)
Un 02 de febrero, hace 40 años, este maravilloso caballero inglés…dejaba el mundo de los vivos con casi 200 películas en su haber.
Su verdadero nombre era William Henry Pratt y, a la edad de 21 años, deja su Camberwell (Londres) natal para ir a Canada y dedicarse al teatro, cambiando su nombre por el que todos conocemos. Después de alternar el teatro como granjero y camionero, este último laburito, le permite llegar a USA para no irse jamás. Allí creará un personaje que ya tiene más de 75 años de historia.
Mayormente hizo papeles toscos y temibles, pero cuentan las malas lenguas que era un tipo simpático, cordial y muy refinado y culto… lo que no me extraña, con esa caritaaaa…
Uno no podía ser indiferente a ese rostro, que solía ponernos los pelos de punta aunque no estuviera maquillado. Era esa expresión, y no su maquillaje, la que infundía el temor, la que creaba la atmósfera perfecta.
La idea de este mes, es rendirle un merecido homenaje (tarde pero seguro)… recomendando lo que pude rescatar de su vasta filmografía:
1931, Frankenstein: Dirigida por James Whale. Interpretes: Colin Clive, Mae Clarke, John Boles y Boris Karloff. Basada en la novela de Mary Shelley, esta magnífica obra de arte cuenta la historia de un hombre de ciencias que quiso mirar más allá de lo conocido. Esplorar, a cualquier precio, el porque de la vida humana. Obsesionado por descubrir el secreto de la eternidad, se anima a crear a un hombre a su imagen y semejanza, sin tener en cuenta que hay un Dios...
1932, La momia (The Mummy): Dirigida por Karl Freund. Interpretes: Boris Karloff, Zita Johann, David Manners, Eduard Van Sohan. Esta historia transcurre en Egipto (pero eso ya lo suponían, no?) en una expedición de campo organizada por el Museo británico en 1921. Allí, un grupo de investigadores descubre una momia sepultada con un papiro hace siglos, y que no tiene las características de los faraones de la época…A partir de ese momento, una serie de misterios ocultos y oscuros, sobre todo once años después, comienzan a suceder cuando aparece en escena un malévolo personaje de antología …
1945, El ladrón de cadáveres (The Body Snatcher): Dirigida por Robert Wise. Intérpretes: Boris Karloff, Bela Lugosi y Henry Daniell.
Esta película, basada en el cuento homónimo de Robert Louis Stevenson, cuenta una historia que transcurre en Edimburgo en 1831. Mr Gray es el siniestro cochero que, con modales amables y fina distinción, tiene su currito con un reconocido médico del pueblo… Le proporciona cadáveres para sus investigaciones, con métodos poco ortodoxos. Pero , ¿que hay detrás de este hombre (además de su espalda, claro) que hace que un reconocido y agreta cirujano permanezca atado a su inescrupuloso proceder? ¿Hasta que punto un médico como el Dr. McFarlane (oia! Le dicen Toddy, que casualidad!!) pierde su ética en favor de la ciencia?...
1935, La novia de Frankenstein,: Dirigida por James Whale. Interpretes:
Boris Karloff, Colin Clive, Elsa Lanchester, Ernst Thesiger……
La historia tiene un enganche inicial, en la que a Mary Shelley se le ocurre continuar la historia del Baron Von Frankenstein y, en una franca charla con su esposo y nada más y nada menos que con Lord Byron continuará su relato, revelando que el monstruo no solo no ha muerto, sino que muchas cosas más pasarán en relación con este monstruo tan incomprendido por la sociedad a cuyo creador pertenece.
Es por eso que no ha muerto, es por eso que es y será leyenda… siempre
Fuentes:
http://www.imdb.com/name/nm0000472/
http://es.wikipedia.org/wiki/Boris_Karloff
y… para los fanas, el sitio oficial (gracias al que vive la hija hace 40 años…:
*Por Jezebel
JU-ON – COMO DROOPY PERO MAL , UN FANTASMA EN CADA RINCON
Rika es una voluntaria de asistencia social quien ,en su visita habitual para verificar el estado de Sachie Tokunaga, se encuentra con la casa patas arriba y la anciana en estado comatoso. La casa no le da muy buena espina pero aun así decide investigar los ruidos que provienen del primer piso. En uno de los dormitorios abre el guardarropa que se encontraba precintado con cinta aislante. Dentro del descubre a un niño sosteniendo a un gato. Rika le pregunta su nombre y él contesta "Toshio". De vuelta a la planta baja, Rika se desmaya tras ver un espíritu flotando sobre el cuerpo sin vida de la anciana . Unos días antes, en la misma casa, Katsuya, el hijo de la anciana, regresa del trabajo para encontrarse con su esposa Kazumi tirada en el suelo del dormitorio sin dar señales de vida. Katsuya siente la presencia de alguien detrás de él. Se trata de Toshio.
La historia que rodea la creación de JU-ON (literalmente un lugar embrujado, donde algo terrible ha acontecido y donde espíritus pululan en busca de venganza, el carácter JU en japonés significa maldición y ON, podría venir a significar rencor) es casi tan interesante como el propio largometraje. Y como ya pasara con RING, la saga JU-ON también ha confundido a muchísimos. JU-ON fue primero concebida para el mercado del video directo en Japón o v-cinema. De esta manera en el 2000, dos partes, tituladas JU-ON y JU-ON 2, fueron lanzadas en video, financiadas por Kansai TV y producidas por Takashige Ichise (productor de RING, RASEN, RING 2, RING 0, DARK WATER y PRINCESS BLADE, entre otras). El éxito de éstas fue tan inesperado que muy pronto se convirtieron en obras de culto. Takashige Ichise le preguntó a Takashi Shimizu, realizador y guionista de las dos cintas, si estaría interesado en dirigir una versión cinematográfica de las pelíulas de video. Ésta se llevó a cabo en el 2002 y también se tituló JU-ON (en occidente se ha estrenado como JU-ON: THE GRUDGE o El rencor). En diciembre del 2002, Takashi Shimizu comenzó la producción de la secuela cinematográfica de JU-ON, la cual para confundir aun más a audiencias, se acaba de estrenar recientemente con el título tan original de JU-ON 2 (ver trailer). El rodaje de la versión americana, dirigida por el propio Shimizu, ya se estreno con su correspondiente secuela. El director Sam Raimi, quien producirá el remakeamericano, declaró que JU-ON es la película más aterradora que había visto en su vida. Quizá sea un poco exagerado pero sí es verdad que algunas partes del largometraje son inquietantes y el nivel artístico en éstas muy interesante.
JU-ON carece de un personaje principal propiamente dicho (Rika es lo más parecido a un protagonista pues reaparece en diferentes secciones del largometraje e interpretando a diferentes personajes) ya que está compuesta de diferentes episodios, conectados vagamente, a través de diferentes personajes que propagan la maldición. Shimuzu, consciente o inconscientemente, no desarrolla la historia bajo ningún tipo de secuencia lineal en el tiempo, lo cual encuentro bastante original. Los constantes saltos en el tiempo y cambio de personajes han dejado confundidos a más de uno y funciona enormemente bien durante la primera mitad de la película. En la segunda parte, con la excepción de algunas secuencias aisladas, la acumulación de situaciones acaba por aburrir y, lo que es peor, resulta predecible.O como decía Alfred Hitchcock a diferencia del cine, con la televisión no hay tiempo para el suspense, sólo puedes tener sorpresas. De esta manera, la estrategia de Shimuzu es la de suministrar a la audiencia con un susto cada cinco minutos, tenerla al borde de sus asientos sin darle tiempo para retomar aire. En principio, es una buena estrategia.
Donde JU-ON es más efectivo es cuando hace uso de espacios reducidos y el primer plano para crear una sensación de claustrofobia y acorralamiento. Shimuzu es como un mago que hace aparecer y desaparecer a su asistenta detrás de cortinas. 
Toshio (cuya primera aparición, al igual que su madre, la mujer del ático, tuvo lugar en las dos secciones, 4444444444 y KATASUMI, de 3 minutos de duración cada uno, de su primer trabajo comercial GAKKO NO KAIDAN G, Historia Sobrenatural del Colegio G, los cuales sentaron las bases de la saga). y otros espíritus aparecen inexplicablemente debajo o detrás de todo tipo de lugares. Pero como ya he dicho con anterioridad, una vez expuesto el truco es difícil caer de nuevo en la misma trampa.
Aunque la segunda parte de ésta se vuelve demasiado repetitiva, vale la pena esperar por el sorprendente y original final con el que Shimuzu nos prepara.
JU-ON no es una obra maestra y no es la película tan terrorífica que muchos han clasificado. De todas maneras, JU-ON quizá sea el último ejemplo de calidad de un cine de terror que se encuentra en horas bajas. Por otro lado, JU-ON confirma sobradamente el impacto que RING ha tenido en el panorama actual del cine asiático y mundial de terror, convirtiéndose en una de las películas japonesas más importantes de los últimos 20 años. Así, JU-ON adapta varios recursos utilizados en RING como el uso de fotografías deformadas y vídeos fantasmas.
*Por Lovecraft
THE GRUDGE 3 : EL GRITO O LA HISTORIA DE UN FANTASMA CON ASMA
Dirección: Toby Wilkins.
País: USA.
Año: 2006.
Duración: 90 min.
Género: Fantasmas con asma.
Interpretación: Shawnee Smith, Marina Sirtis, Johanna E. Braddy, Matthew Knight, Gil McKinney, Beau Mirchoff, Aiko Horiuchi, Emi Ikehata
Vuelven Sadako, Toshio y los cagazos por doquier en esta tercera entrega americana ya sin la dirección de Takashi Shimizu . Les recuerdo que la saga americana dista bastante de la japonesa, asi que como ya leyeron de la japonesa en la nota anterior vamos con lo que hicieron los yankys. En la primera la que caia bajo las garras de la maldición era la aterrorizada Sarah Michelle Gellar (que ya venia de Buffy , Se lo que hicieron el verano pasado y otros sustos) con una trama bastante similar a la original. En la segunda parte la cosa cambiaba y la maldición como no podíamos dejar de esperar llegaba a EEUU (sino no es maldición amigos) con tres historias enlazadas. Todas transcurrían en una especie de edificio de departamentos en cuyos pasillos aparecia Toshio. En esta tercera entrega, el dueño va camino a la ruina ya que después de lo acontecido en el final de la segunda parte y puesto de publico conocimiento por las noticias ya nadie quiere alquilar los departamentos.
Aquí llega una joven japonesa, en un principio para alquilar un departamento pero en apariencia conoce el secreto para detener la maldición ya que conoce sus antecedentes asi que comenzara una lucha directa contra Sadako y Toshio. Apariciones bastante malas comparándolas con sus predecesoras, un Toshio crecidito, poca originalidad, mas de lo mismo. Cosas resaltables del film, mas bien pocas, el guión trata de mostrarnos nueva información sobra la maldición eso es bueno y nunca esta de más, también nombrar como la maldición no solo se queda en los míticos Kayako y Toshio, el espíritu del padre también estará presente.
Pero resumiendo, es una mala secuela intentando crear terror en un reparto donde lo más destacable es el desparpajo de la actriz más joven de esta y la aparición de la bella japonesa Emi Ikehata.
Los seguidores de la saga (?) se sentirán bastante decepcionados, lo único rescatable y terrorifico sigue siendo, cuando no, el grito de Kayako.
Abri la heladera salió Sadako, en el micro-ondas esta Toshio, aflojen che..
CALIFICACION : 5 PABLOS
*Por Lovecraft
PELICULAS PARA VER MAS DE UNA VEZ, MAS DE UNA VEZ, MAS DE UNA VEZ…
Cortázar nos dice en “Rayuela”, que elegir leer un libro es elegir no leer muchos otros.
Y esto me hace pensar en nuestras amadas películas, y cómo a veces en lugar de ver películas nuevas, elijo volver a ver una y otra vez las mismas ya conocidas.
No me hagan sentir sola, sé que no soy la única… ¿o ustedes cuántas veces vieron “Duro de Matar”? La primera, la del edificio en la que los “terroristas” sorprenden a Bruce Willis descalzo. ¿Y quién de ustedes vio solamente una vez “Volver al futuro”? Y a ver las chicas: ¿ustedes cuántas veces vieron “Mujer Bonita”? como si cada vez que la viéramos nos fuéramos de Shopping con ella, ¿no?
En mi caso, a la cabeza está “El Padrino”, 1 y 2… no tanto la 3. Y cada vez que las veo, les encuentro cosas nuevas, y no dejo de admirarlas. Los fanas de Don Corleone (como yo) me van a entender. Y los que todavía no la vieron: ¿qué están esperando? ¿Que les contemos por qué el Don heredero es Michael (Al Pacino) y no Sony (James Caan)?
Y me sigo riendo cada vez que veo: “Full Monty” (la inglesa de los obreros desocupados que deciden organizar un show de striptease masculino para ganar dinero) o “El club de las divorciadas” (tres cuarentonas les quieren pasar factura a sus ex – maridos); “
Y Alfred Hitchcock me hace sufrir con su suspenso CADA VEZ que veo “
Y sólo para nombrar algunas otras: “Los Miserables”, versión de Liam Neeson y Geoffrey Rush; 
“Los Intocables” con Kevin Costner y Sean Connery (ésta la vieron, no me digan que no…); “El Perfecto Asesino” (la niña Natalie Portman se refugia con el asesino a sueldo Jean Reno para vengar la muerte de su hermanito); “Carlitos’s Way” (el gánster interpretado por Al Pacino quiere hacer buena letra al salir de prisión y le ofrece un negocio a Jorge Porcel); “Una Luz en el Infierno” (una vez que Robert De Niro no es mafioso, y su hijo se convierte en el “ahijado” favorito del capo de la cuadra); “Chaplin” (la biográfica, con Robert Downey Jr.); “
¿Y ustedes? ¿Alguno tiene esta bendita costumbre?
*Por Scarlett
GRAN TORINO O CUANDO HARRY EL SUCIO LLEGO AL BARRIO
Dirección: Clint Eastwood.
País: USA.
Año: 2008.
Duración: 116 min.
Género: Harry el Sucio + Micky Vainilla.
Interpretación: Clint Eastwood (Walt Kowalski), Christopher Carley (padre Janovich), Bee Vang (Thao), Ahney Her (Sue), Brian Haley (Mitch), Geraldine Hughes (Karen), Dreama Walker (Ashley), Brian Howe (Steve), John Carroll Lynch (Martin), William Hill (Tim Kennedy), Brooke Chia Thao (Vu).
Walt Kowalsi, es un exveterano de Vietnam, acaba de perder a su esposa. Xenofobo, convive en el peor barrio posible, rodeado de pandillas de negros y asiáticos. Obviamente nadie se mete con el viejo Kowalski, quien por si acaso guarda en su sotano varias armas de sus tiempos del ejercito. Pero solo le basta con un gesto para tener el respeto de todo el vecindario (ese apuntar con la mano, típico gesto del gran Clint) y sobre todo el respeto a su intocable joya mas preciada un Gran Torino 72. Y de pronto al lado de su propia casa se muda una familia de orientales, lo que ahonda aun mas en los fantasmas de su pasado . Y para completarlo todo, el mas joven de ellos intenta robarle el auto, como prueba para ingresar a formar parte de la patota del barrio. Asi el joven recibirá una probation y deberá trabajar en la casa de Kowalski y pese a su reticencia, y asi, poco a poco, se ira forjando una relación entre ambos . Excelentemente retratado el choque entre las culturas, ese Walt que se va abriendo poco a poco , esa mirada cansada que solo él sabe poner, esa no aceptación de que el mundo ha cambiado y uno no quiere cambiar con él, y ese humor tan característico (atención al amigo peluquero) que viene tan bien además.
Y ese Gran Torino, su auto, esa máquina perfecta y atesorada que es el nexo de unión entre dos mundos distintos, dos culturas tan diferentes. Confluyen en esta cinta muchos factores bien conjugados: Un Eastwood con un papel que le sienta como un guante, una historia simple, pero, una vez más, efectista (y ni falta que le hace más) y la vasta experiencia en dirección que desborda oficio, mucho oficio. Y Clint sabe compensar, sabe dirigir, sabe contar y sabe emocionar sin golpes bajos. Con algunas escenas memorables y una interpretación soberbia por su parte, se aprecia todavía más postre en los titulos finales donde este señor se atreve a cantar la excelente canción que escuchamos, con esa voz inconfundible, mientras pensamos : Que grande sos, Clint...
CALIFICACION : 9 PABLOS
*Por Lovecraft
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DOMINION : O COMO FUE EL CASTING DEL DIABLO
USA, 2005 : Stellan Skarsgård (Padre Lankester Merrin), Gabriel Mann (Padre Francis), Clara Bellar (Rachel Lesno), Billy Crawford (Cheche), Ralph Brown (Sargento Mayor), Israel Aduramo (Jomo), Andrew French (Chuma), Antonie Kamerling (Kessel), Julian Wadham (Mayor Granville)
Director - Paul Schrader, Guión - William Wisher Jr., basado en los caracteres creados por William Peter Blatty, Musica - Angelo Badalamenti / Dog Fashion Disco / Trevor Rabin
Hollywood es un lugar plagado de cosas extrañas. . No sólo por la la locura personal de actores y directores, sino porque muchas veces los estudios hacen proyectos disparatados. Y entre esas fabulosas historias de demencia de los estudios se cuenta el caso de la precuela de El Exorcista.
El éxito de El Exorcista produjo una gran cantidad de secuelas : en 1977 llegó El Exorcista II: El Hereje, que es considerada la peor secuela de la historia del cine y poco tenia que ver con la historia original. En 1990 llegó El Exorcista III, dirigida por el autor original de la novela - William Peter Blatty – y que seguía la trama desde el final de la original sin tomar en cuenta El Hereje. Por suerte , la saga de El Exorcista quedó olvidada, hasta que llegó la versión especial del film original de 1973, la que incluía secuencias originales (y descartadas en su momento), nuevos efectos y un final alternativo. Obviamente todo esto desemboco en el famoso recurso muy utilizado por Hollywood de la Precuela o la historia contada antes de lo que pasara en el película original.
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La precuela esta vez estuvo a cargo de Paul Schrader (guionista de Taxi Driver) no terminó por gustar ni medio a los productores, quienes terminaron cajoneando la película y comenzaron desde cero a rodar una nueva versión. Este segundo film - llamado El Exorcista: El Comienzo - quedó en manos de Renny Harlin, y prácticamente los decorados y la mayoría del elenco de la película de Schrader se mantuvieron. Stellan Skarsgard siguio en su rol del padre Merrin, pero el papel del padre Francis fue a parar a James D'Arcy, y el personaje de la doctora del campamento quedo a cargo de la ex chica Bond Izabella Scorupco-; claro ahora el guión y las escenas son notablemente más sangrientas. El problema es que The Exorcist: The Beginning resultó ser un descomunal fracaso. No le gusto ni a la crítica ni al público ; resultó ser mucho más sangrienta y con mucho menos clima que las anteriores, por lo cual, adinen que….? : los ejecutivos de Morgan Creek debieron desandar sus pasos y lanzaron Dominion en video para intentar recuperar costos…!!!
D
ominion: Prequel to The Exorcist es un film fundamentalmente de suspenso. El director se toma su tiempo para introducirnos en la historia : El Padre Merrin, durante la Segunda Guerra Mundial, es forzado a elegir a diez prisioneros judios para ser fusilados o entregar al culpable de la muerte de uno de los soldados. Finalmente se produce una masacre que no puede evitar por lo que queda en suspenso en su cargo por el Obispado.Mientras Merrin se encuentra en una profunda crisis de fe, se dedica a realizar excavaciones arquelógicas en Africa en busca de santuarios perdidos. En una de ellas descubre una iglesia enterrada erigida en honor a San Miguel - el ángel represor de los demonios -, pero esto va liberar a un demonio que va a poseer a Cheche - un joven disminuído física y mentalmente que se encuentra bajo la protección del Padre Francis. Obviamente todo va camino a lo que nos imaginamos, el esperado exorcismo, pero en este caso la construcción del filme es muy solida tal vez un tanto lenta, pero efectiva, y mucho mas consistente que el revoleo de sangre y tripas que metió Renny Harlin. Analizandola como película en si es un buen drama con toques de terror.
*Por Lovecraft
THE UNBORN – LA SEMILLA DEL MAL O COMO EL CAMPO SE PUSO DIABOLICO
Dirección y guión: David S. Goyer.
País: USA.
Año: 2008.
Duración: 87 min.
Género: Los Barros Schelotto del mal.
Interpretación: Odette Yustman (Casey Beldon), Gary Oldman (rabino Sendak), Meagan Good (Romy Marshall), Idris Elba (Arthur Wyndham), Cam Gigandet (Mark Hardigan), Jane Alexander (Sofi Kozma), James Remar (Gordon Beldon), Carla Gugino (Janet Beldon).
Casey Beldon (Odette Yustman) odia a su madre por haberla abandonado de niña. De pronto comienza a tener sueños horribles y de día comienza a aparecersele un extraño niño amenazándola. Casey comienza a investigar y descubre que ese niño que se la aparece y la persigue tiene algo que ver con extraños acontecimientos de su pasado. No le queda más remedio que recurrir al rabino Sendak (Gary Oldman) para encontrar una solución. Con la ayuda de Sendak, su mejor amiga Romy (Meagan Good) y su novio Mark (Cam Gigandet), Casey consigue descubrir que la maldición familiar remonta a su abuela en un campo de concentración nazi y su propio hermano. 
Se trata de un Dybbyk, una criatura capaz de introducirse en cualquier ser, y que se hace más fuerte con cada posesión. Una serie de secretos familiares que se iran revelando de a poco van a ir llevando hacia el encuentro con el mismo demonio. Extraña mezcla de varios generos : algo de El Exorcista, algo de La profecía, un toque de campos de concentración nazi y varios sustos , y sin embargo la película avanza y nos va envolviendo hacia un final un tanto predecible con alguna vuelta de tuerca infaltables. Gary Oldman luchando en la tormenta y muchos sustos y un climax medianamente aceptable hacen esta película apta para los amantes del genero.
Si no nación y te hace cagar en las patas, imaginate…!!!
CALIFICACION : 6 ½ PABLOS
*Por Lovecraft
Bueno, espero que les haya gustado este episodio XLVI . Gracias por escribir y coparse con el blog . Espero críticas , comentarios y puteadas (solo en idioma de Ciudad Gotica, santos blogges Batman) a pagavi1809@hotmail.com o en insertar comentarios , al final del blog en la net, entrando a la pagina www.pablovicini.blogspot.com y al final mandan el comentario maracas.
Recuerden que pueden mandar sus puteadas, pedir notas en los comentarios sobre cosas que quieran enterarse proyectos, data, películas viejas o el tema que prefieran, tratare de satisfacer en la medida de las posibilidades todos los pedidos.
El próximo blog , a principios de abril ahí si con la segunda parte del Anuario (siii…!!! Lo peor del año señores…!!!) , llega Waz sobre un asesino serial, Outlander con vikingos hace 700 años luchando contra extraterrestres y mas, The Punisher II-War Zone con el regreso del justiciero , y vuelven las tripas, los cuchillazos y los científicos locos.
Ahora a pedido del publico nuevamente la letra del hit del otoño para que canten todos juntos, everybody !!! :
Es la hora es la hora
Es la hora de jugar
Brinca brinca palma palma
Y gozando sin parar
Un pasito para enfrente
Un pasito para atras
Jugaremos todos juntos
Ser feliz no esta de mas
Ilari lari larie
Oh oh oh
Ilari lari lari
Oh oh oh
Ilari lari larie
Este es el show de Xuxa y los saluda con amor
Agradecimientos y fuentes :
VIDEO CLUB MI CLUB
WWW.CINEFANIA.COM (gracias Dario Lavia)
REVISTA
Dedico este blog especialmente a mi nuevo DVD Portatil , a Sonia “House 5 , vamos..!!! ” ,Martín “Volvio el Gran DT” Vicini , a Giovanni “Ya camino solito” Vicini , a Scarlett y Jezebel las nuevas columnistas, a Adrian, a Leny y Gaby, a Jimena, a Mariana , a Gustavo, a Facundo, a Daiana y Carolina , a los chicos del curso de cine de Artilaria (los Tabany Boys) y a todos los que leen este blog hecho muy a pulmon para ustedes y encima mandan comentarios. Y de verdad , a los que dedican minutos de su valioso tiempo para leerlo, muchas gracias de verdad.
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